Любите ли вы сказки? А страшные?.. Давно ли вы перечитывали, например, необработанного «Мальчика-с-пальчик» или «Синюю Бороду»? Загляните, будет любопытно. Для полного эффекта лучше, конечно, читать на ночь. 
Милые сказочки со счастливым концом – изобретение комфортного ХХ века, фольклор же всегда несентиментален и безжалостен. 
Сегодня я расскажу вам о замечательном фильме одного из лучших современных итальянских режиссёров Маттео Гарроне (р. 1968), который в русском варианте так и называется - «Страшные сказки» (2015). Этот фильм признан культурным достоянием Италии. В оригинале его заглавие «Сказка сказок» (итал. «Il racconto dei racconti», англ. «Tale of Tales»), но здесь прокатчики поступили мудро. Во-первых, не дали спутать нашему зрителю картину итальянца с великим мультфильмом Юрия Норштейна «Сказка сказок» (1979). А во-вторых, изменённое название идеально подходит фильму. 
Помимо леденящих кровь событий, в ленте феерическая операторская работа Питера Сушицки, имеющая самостоятельную ценность. Конечно, здесь можно найти визуальные отсылки к «Казанове Федерико Феллини» или «Декамерону» Пьера Паоло Пазолини, но это не эпигонство, а смелое преображение традиции. «Il racconto dei racconti» основан на нескольких сюжетах из книги неаполитанского классика Джамбаттиста Базиле (1566-1632) «Сказка Сказок, или Забава для малых ребят». Несмотря на такое название, книгу следует хранить в недоступном для детей месте, хотя забавного (для взрослого читателя) там действительно хватает. Именно из неё вышли многие знаменитые истории: про Золушку, Про Спящую Красавицу, про Кота в Сапогах... Приятного вам просмотра (смотреть, разумеется, надо на ночь – после того, как уложите детей)! С вами была @alsuphoto и рубрика #кинокадр_Скворцова _мм

Всем привет, с вами @alsuphoto и рубрика #кинокадр_Скворцова_мм. 
Сегодня хочу показать вам “семейные и детские портреты” - кадры из фильмов Ингмара Бергмана, одного из величайших режиссеров в истории кинематографа. 
Семейный опыт у Бергмана был очень богатый - только женат он был пять раз и имел от жен и внебрачных связей девятерых детей, многие их которых стали работать в мире искусства. “Он - великий художник, и он ребенок по сей день - вы, конечно, понимаете, что это взаимосвязано… Он не позволил себе вылечить ни одну свою душевную травму, не позволил себе забыть ни одной из дарованных ему радостей - потому что он берег этот драгоценный материал душевной жизни для творчества. Его память чувств - это колоссальный, самый главный его труд”, - говорила о нем Лив Ульман. 
Так что, прежде чем отправляться к психологам, стоит подумать, не использовать ли свои травмы для того, чтобы стать великим художником) 
И конечно, в курсе КИНОКАДР мимо Бергмана и его влияния на современное кино мы не пройдем. До начала курса осталось чуть больше двух недель, заявки по ссылке в профиле. 
Да, и загадка для знатоков - названия фильмов, кадры из которых я привела в карусели.
Хорошей недели!

Приветствую, друзья, с вами @alsuphoto и рубрика #кинокадр_Скворцова_мм. 
Сегодня хочу рассказать об удивительном фильме, не так уж важно, понравится он вам с первого просмотра или нет – знать о его существовании необходимо. 
Интеллектуальный и напряжённо эмоциональный, выстроенный с математической холодностью и кипящий страстью, исторически достоверный и волнующе актуальный – всё это "Барри Линдон" (1975), шедевр великого Стэнли Кубрика (оператор Джон Олкотт).
Визуально фильм выше всяческих похвал, он потрясает до сих пор, спустя более сорока лет после создания. Кубрик, досконально изучивший отдалённую эпоху, словно переносит на экран приёмы, мизансцены и композиции, характерные для живописи XVIII века. “Кубрик настоял на отказе от операторского электрического освещения при съёмках в интерьерах. Вечерние сцены в "Барри Линдоне" впервые в истории кинематографа сняты при свете восковых свечей без дополнительной подсветки, что стало возможным благодаря использованию сверхсветосильных киносъёмочных объективов Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7, специально спроектированных для наблюдения за звёздами во время лунной программы НАСА. Изготовление каждого экземпляра этих объективов обошлось NASA в миллион долларов, а для Кубрика специально выпущены три штуки в незначительно удешевлённом варианте с пониженным использованием редкоземельных элементов. Это самые светосильные объективы, когда-либо использовавшиеся в кинематографе" - Википедия. 
Стивен Спилберг однажды заметил: "Мне очень нравится "Барри Линдон", но для меня это похоже на прогулку по музею Прадо без перерыва на обед". Тем не менее, хоть раз в жизни побывать в Прадо не помешает 

Добрый день, друзья!
Начинаем рабочую неделю с традиционной рубрики #кинокадр_Скворцова_мм. 
Пчёлы не живут для создания мёда, это – побочный продукт их жизнедеятельности. 
Фотография (поэзия, музыка, живопись…) – если угодно, показатель нормальной жизнедеятельности подлинного художника. Он просто не может существовать иначе, таков его способ общения с миром. 
Не столь уж трудно научить необходимым в ремесле техническим навыкам. Куда сложнее – и важнее – изменить сознание. Раскрепостить человека, расширить его кругозор и научить видеть мир отчётливей и острее, чем другие. Тогда он забудет о ремесле и начнёт творить. 
Свобода внутри любого искусства предполагает погружение художника в культуру. Если говорить о фотографах, то знание ими параллельных областей искусства (в первую очередь – живописи, архитектуры и кино) задаёт им колоссальный запас творческой прочности. 
Кино в этом отношении находится вне конкуренции. Родившись чуть позже фотографии, к настоящему времени оно кое в чём его опередило, и без знакомства с опытом «десятой музы» современный фотограф вряд ли может состояться. 
Смотрите кино. Слушайте музыку. Читайте хорошие книги. 
И, возможно, тогда мёд фотографии будет получаться сам собой. 
Набор на курс “Кинокадр” продолжается. Мы будем не только и не столько развивать прикладные навыки видения света и композиционных приемов, сколько изучать художественные миры великих режиссёров, приобретать базу, необходимую для дальнейшего самостоятельного исследования и погружения в мир киноискусства. 
В карусели - несколько кадров из фильма испанского кинорежиссера Виктора Эрисе “Дух улья” (оператор Луис Куадрадо), 1973г. 
Всем творческих успехов! С вами была Алсу Скворцова @alsuphoto.

Доброго понедельника, в эфире рубрике #кинокадр_Скворцова_мм. 
Законы искусства сложны. Но это ещё полбеды. Они к тому же непрерывно усложняются. 
Выдающиеся современные художники, хорошо знающие историю искусства, владеют разными стилями, жанрами и техниками. Некоторые таланты умудряются применять широкий инструментарий в рамках одного произведения, не превращая его в бессмысленную эклектику. 
Сегодня мы обращаемся как раз к такому примеру. 
Если бросить беглый взгляд на выбранные кадры, может показаться, что они взяты из вопиюще несхожих источников. На самом деле все они – часть исключительного по визуальному мастерству фильма. В нём органически уживаются античность и авангард, Ренессанс и масс-культ, fine art и contemporary art… 
Загадка на сегодня проста - имя режиссера и название фильма. Если же вы его еще не видели - посмотрите обязательно! 
С вами была Алсу Скворцова @alsuphoto.

Мы продолжаем говорить о кино в рубрике #кинокадр_Скворцова_мм. 

Сегодня я хочу привести пять кадров из фильмов очень разных жанров, в которых использован любимый многими фотографами прием - отражение.

Зеркала, очки, бильярдный шар и т.д. - кинооператоры задолго до нас уже придумали множество вариантов его использования. 
Уверена, что каждый из этих фильмов достоин вашего внимания с точки зрения анализа работы оператора, и не только его). 
Сегодня в игре “угадалка” предлагаю знатокам указать, из какого фильма взят каждый из кадров. 
Итак, список: 
уже знакомая нам (вы ведь уже посмотрели?) «Леди из Шанхая», режиссёр Орсон Уэллс, (операторы Чарльз Лоутон мл., Рудольф Мате, Джозеф Уолкер), 1947; 

«Зеркало», режиссёр Андрей Тарковский (оператор Георгий Рерберг), 1974; 

«Рэй», режиссёр Тейлор Хэкфорд (оператор Павел Эдельман), 2004; 

«Лёгкое поведение», режиссёр Стефан Элиот (оператор Мартин Кензи – снимал в том числе любимую многими «Игру престолов»), 2008; 

«Шпионский мост», режиссёр Стивен Спилберг, (оператор Януш Камински), 2015. 

С вами была Алсу Скворцова @alsuphoto и напоминаю, что набор на курс “Кинокадр” идет полным ходом!

Продолжаем рубрику #кинокадр_Скворцова_мм. 
До сих пор мы говорили о серьёзном и взрослом.

Но почти все мы являемся родителями и уж точно все мы были детьми – и сегодня предлагаю поговорить о мультиках! 
Мультипликация (она же «анимация») по своим законам развития схожа с кино.

А в способах визуальной выразительности может даже кое-в-чём его превосходить.

В последние годы некоторые киноленты по обилию компьютерной графики и спецэффектов едва ли не сливаются с мультфильмами. Но и наоборот – многие современные мультфильмы, особенно полнометражные, по глубине художественного высказывания могут сравниться с кино. 

Сегодня мы рассмотрим только один из самых простых способов взаимодействия мультипликации с кинематографом – заимствование образа героя. 
Ниже - три коллажа.

Из кинематографа пришли образы: вампира Носферату («Носферату. Симфония ужаса», реж. Фридриха Вильгельма Мурнау, 1922),

бродяги (образ из фильмов Чарли Чаплина 1910-40-х годов) и уже знакомого нам белого быка из «Амаркорда» (Федерико Феллини, 1973).

Сегодняшнее задание – назвать мультфильмы, заимствовавшие эти образы.

. 
С вами была Алсу Скворцова @alsuphoto. 

С вами Алсу Скворцова и рубрика #кинокадр_Скворцова_мм 

В жизни всё связано со всем.

В искусстве – тем более. 

Сегодня мы проследим развитие одной нити визуального искусства, подтверждающей этот тезис. Посмотрим на то, как на протяжении почти 60 лет выдающиеся режиссёры из разных стран изображали в кино Средневековье. 

Конечно, кино влияет в первую очередь на кино.

Однако избранный предмет – Средневековье правдоподобное или фантазийное – неизбежно заставляет режиссёров и операторов ориентироваться на изобразительное искусство, иконопись и живопись.

Поэтому кадры из фильмов перемежаются картинами двух великих старинных художников.

Уж их-то совершенно точно все выбранные для этого поста режиссёры знают назубок. 

В каждом кадре два изображения.

Нижняя часть одного кадра и верхняя часть следующего принадлежат либо кисти одного художника, либо взяты из одного и того же фильма.

Образуется цепочка. По выстроенной цепочке, надеюсь, достаточно отчётливо видна преемственность и взаимосвязь образов. 
Первая картинка- Питер Брейгель Старший "Притча о слепых" 1568 год (искусствоведы считают, что на картине есть явные признаки того, что двое из слепцов ослеплены насильно, еще одна параллель с "Андреем Рублевым") нижний кадр - из фильма Ингмара Бергмана "Седьмая печать" (оператор Гуннар Фишер), 1957. 

Вторая картинка - Бергман и кадр из фильма Андрея Тарковского "Андрей Рублев" (оператор Вадим Юсов), 1966

Третья - "Андрей Рублев" и одна из самых знаменитых картин того же Питера Брейгеля Старшего "Охотники на снегу", 1565

Четвертая - Брейгель "Ярмарка в день святого Георгия" 1554-1562 и кадр из фильма Алексея Германа (операторы Владимир Ильин и Юрий Клименко) 2013г. Один из знаменитых "долгостроев", первые кадры фильма были сняты в 1999 году. 

Пятая - Герман и Иероним Босх "Корабль дураков", около 1500 г. 

Ингмар Бергман - один из любимых режиссеров Тарковского. Мнение же самого Бергмана о Тарковском передают его слова: 

“Знакомство с первым фильмом Тарковского оставило впечатление чуда.

Неожиданно я оказался на пороге комнаты, ключей от которой мне до тех пор не давали.

Там, куда мне давно хотелось попасть, Тарковский чувствовал себя свободно и уверенно.

Нашелся человек, сумевший выразить то, что мне всегда хотелось, но не удавалось, — это обнадеживало и вдохновляло.

Тарковский — величайший мастер кино, создатель нового органичного киноязыка, в котором жизнь предстает как зеркало, как сон”.

Приветствую всех, и мы начинаем рубрику #кинокадр_Скворцова_мм, и вести ее буду я - Алсу Скворцова 
Думаю, никто не будет возражать против тезиса, что фотографам есть чему поучиться у великих кинооператоров и режиссеров. 
Я же хочу вам предложить прокачать свое видение кадра вместе с Мастерской, пересмотреть взглядом фотографа те фильмы, которые вы уже видели и, возможно, открыть для себя новые фильмы, новых мастеров и их видение реальности. 
Чтобы работать на территории искусства, необходимо знание традиции. Понимание, откуда все пришло и в какую сторону движется. Поэтому каждую неделю я буду предлагать вам небольшой экскурс в историю кино, и вместе с вами мы будем анализировать влияние великих картин на развитие визуального искусства. 
Думаю, что вы уже догадались, что все черно-белые кадры в карусели взяты из одного фильма. И это - “Метрополис” одного из величайших немецких режиссеров, Фрица Ланга ( оператор Карл Фройнд), снятый… в 1927 году! Ланг уникален тем, что почти каждый его фильм классического немецкого периода создавал целое направление в киноискусстве. “Метрополис” стал родоначальником научной фантастики - от предельно серьезной, до издевательски пародийной. 
Полная версия фильма длится более двух часов, но для фотографа это - клад. Перспектива, симметрия, свет, контрастные тени, живущие своей жизнью, мультиэкспозиция. Масса визуальных идей, растасканных на цитаты. 

Я привела несколько визуальных ассоциаций - фильмов, в которых совершенно отчетливо прослеживается влияние “Метрополиа”. 
Это “Звездные войны” (режиссер Джордж Лукас), “Бегущий по лезвию” (режиссер Ридли Скотт) и “Пятый элемент” (режиссер Люк Бессон). 
Ну и в качестве упражнения - предлагаю посмотреть фильм глазами фотографа, оценивая композицию и свет и привести ассоциации с современными фильмами, возникшие у вас..

Здравствуйте, в эфире рубрика #кинокадр_Скворцова_мм ) 
Мы уже говорили об изображении средневековья в фильмах великих режиссеров и о неизбежных в этом жанре отсылках к изобразительному искусству. 
Сегодня я бы хотела продолжить разговор на эту неисчерпаемую тему и показать, сколь разными способами и на каких разных уровнях эта связь может осуществляться. 
Начнем с довольно простого случая, когда в фильме появляется само живописное изображение - например, те же “Охотники на снегу” Брейгеля появляются в “Солярисе” Андрея Тарковского (оператор Вадим Юсов, 1972), множество полотен (Алекса Колвилла, Норваля Мориссо, Пола Пило и др. ) можно увидеть в “Сиянии” Стэнли Кубрика (оператор Джон Элкот, 1980). 
Другой уровень связи - фильм рассказывает о художнике или его окружении, например, “Девушка с жемчужной сережкой” (режиссер Питер Веббер, оператор Эдуардо Серра, 2003) или “Призраки Гойи” Милоша Формана (оператор Хавьер Агирресаробе, 2006). 
При этом колористика и свет в фильме выдерживаются в стиле художника. 
Интересный случай - синтез двух вышеприведенных способов - одна из новелл в фильме Акиры Куросавы “Сны” (операторы Такао Сайто и Масахару Уэда, 1990 ), в котором герой попадает внутрь картин Ван Гога. 
Еще один уровень - когда в фильме используются цитаты из живописи, но для того чтобы их считать, необходимо знать живописный оригинал. 
Сегодня приведу несколько примеров киноцитат, обращающихся к картинам великих художников.
Первый кадр - “Возвращение” Андрея Звягинцева (оператор Михаил Кричман, 2003) и “Мертвый Христос” Андреа Мантеньи (между 1466 и 1500г.) 
Второй кадр - “Солярис” Андрей Тарковский (оператор Вадим Юсов, 1972 ) и “Возвращение блудного сына” Рембрандт ван Рейн (1666-1669) 

Третий кадр - фильм “Уильям Тёрнер” Майка Ли (оператор Дик Поуп, 2014) и «Последний рейс корабля „Отважный“» — картина Уильяма Тёрнера, 1839