Сегодня в рубрике #кинокадр_Скворцова_ммпоговорим о возрасте творческого расцвета. 
Видели ли вы фильмы «Бесконечная поэзия» (2013) и «Танец реальности» (2015)? Это настоящий визуальный пир, завораживающий абсурд, сновидение наяву, чистое наслаждение для фотографа. Их автору, чилийцу Алехандро Ходоровски, мистику, психологу, поэту, писателю, композитору, миму, актёру, драматургу, сценаристу, продюсеру и режиссёру, сейчас 89 лет. 
Впрочем, он умел поражать публику и раньше. После первого полнометражного фильма Ходоровски, «Фандо и Лис» (1967), автора хотели убить зрители, его второй фильм «Крот» (1970), как считается, создал новый жанр, сюрреалистический вестерн, его третий фильм «Священная гора» (1973) финансово поддержал Джон Леннон… Следующая картина, «Дюна», должна была по задумке автора стать самой значительной в истории человечества. Чтобы оценить масштаб безумия, достаточно сказать, что там должны были сниматься, в частности, Мик Джаггер, Орсон Уэллс и Сальвадор Дали, а музыку писать «Pink Floyd» (и не только они). Увы. Голливуд не дал денег. Но и неснятая «Дюна» считается одним из наиболее влиятельных событий в кино 1970-х: из проекта вышли «Звёздные войны», «Чужой», «Бегущий по лезвию» и много ещё чего. 
В клубе «80+» вместе с Ходоровски Клинт Иствуд (р. 1930) и Вуди Аллен (р. 1935) – оба в отличной творческой форме. Но всем им далеко до Мануэла де Оливейры, который ушёл из жизни в 2015 году в возрасте 106 лет – и до последнего продолжал снимать. 
Так что у Алехандро всё впереди. 
И у нас тоже! В карусели кадры из фильма «Танец реальности»
Напоминаю, что курс Кинокадр стартует меньше, чем через месяц.
@alsuphoto

Всем привет, с вами @alsuphoto и рубрика #кинокадр_Скворцова_мм . 
До нас доходит свет и от погасших уже звезд. Случается это не только в природе, но и в культуре. Сегодня открывается очередной Венецианский кинофестиваль, на котором покажут новую ленту Орсона Уэллса (OrsonWells, 1915-1985), «Другая сторона ветра». Как это могло произойти – и кто он вообще такой? 
Википедия: «В 2002 году Уэллс был признан величайшим режиссёром всех времён в двух опросах Британского Института Кино» 
Его известность у широкой публики непропорционально мала относительно его значимости для культуры. Он был писателем, радиоведущим, сценаристом, режиссёром, продюсером, актёром. А ещё – неистощимым выдумщиком, мистификатором, провокатором и одним из умнейших и наиболее обаятельных фигур в мировом кинематографе. Во всём, чем он занимался, Уэллс был радикальным новатором. 
Его фильм «Гражданин Кейн» (1941) из разряда mustsee, он стабильно входит в первую десятку лучших лент всех времён и народов, часто по опросам критики занимая первое место. Для фотографов особый интерес также представляют «Печать зла» (1958), картина, которая подвела черту под жаром классического нуара, и «Леди из Шанхая» (1947), с её знаменитой сценой в зеркалах. 
Несомненный гений, Уэллс всю жизнь находился в трудных отношениях с продюсерами и нуждался в деньгах, чтобы создавать резко индивидуальные творения. Вот и фильм, снятый в начале семидесятых, не был смонтирован и лёг на полку, а теперь наконец-то выходит в прокат. Это ситуация вполне в духе Уэллса – этакая загробная шутка великого художника. 
В карусели - кадры из упомянутых выше фильмов мастера.

Здравствуйте, дорогие подписчики Мастерской! 
С вами после перерыва на каникулы @alsuphoto и рубрика #кинокадр_Скворцова_мм. Надеюсь, вы все прекрасно отдохнули летом, посмотрели много хороших фильмов (делитесь своими находками в комментариях!), ну а осень дает нам массу возможностей для учебы и развития. 
В этом году мировая кинообщественность празднует юбилей великого режиссера – 14 июля исполнилось 100 лет со дня рождения Ингмара Бергмана (1918-2007). Он стоял у истоков таких явлений, как авторское и интеллектуальное кино (сейчас его принято называть арт-хаус). За свою долгую карьеру Бергман создал более 60 кино- и телефильмов, параллельно активно занимаясь театром, а также ставя оперы. 
Главные свои фильмы он снял с оператором Свеном Нюквистом (1922-2006). Визуальный язык, рождавшийся в этом союзе, ощутимо повлиял на мировое кино. Тонкая работа со светом, цветом и контрастом, ракурсами, крупными планами, совмещение пятен на разных планах, рождающее дополнительные смыслы… Но лучше один (и не один!) раз увидеть, чем сто раз услышать. Возможно, кому-то из вас повезло попасть на ретроспективы Бергмана, проходившие весной и летом в Москве и Санкт-Петербурге. 
Для развития фотографа фильмы столь выдающихся мастеров – настоящий клад. А за инструментами для добычи сокровищ и инструкциями к их применению приходите на курс Кинокадр )
Снимок выше - скриншот из фильма 1972 года “Шепоты и крики”.

Всем привет, с вами @alsuphoto и рубрика #кинокадр_Скворцова_мм. 
Пока главный кинофестиваль планеты ещё в разгаре и можно гадать, кто получит «Золотую пальмовую ветвь» 19 мая 2018, давайте вспомним фильм, ставший фаворитом прошлого года в Каннах-2017 – «Квадрат» шведского режиссёра Рубена Эстлунда. 
Назначение «главного фильма планеты» отчасти всегда лотерея, но случайных лент в Каннах не бывает. «Квадрат» - лента, важная для всех, кто хоть в какой-то степени занимается современным искусством. В том числе для фотографов. 
Главный герой – Кристиан, успешный европеец средних лет, работающий куратором в музее contemporary art. Он живёт в стерильно искусственном пространстве, где даже кучки мусора встречаются только в качестве модных инсталляций. 
Но очень скоро в этот условный и полностью сконструированный мир начинает врываться Реальность. Она принимает разные формы. Наглых нищих в кафе, хитроумных уличных воришек, мигрантов с восточной внешностью или даже просто молодой американской журналистки, которая после бурно проведённой с героем ночи является наутро к нему в офис и пытается вовлечь в серьёзные эмоциональные отношения. 
В «Квадрате» много остроумных сюжетных неожиданностей, но обойдёмся без спойлеров. Как всякое значительное художественное высказывание, «Квадрат» не даёт однозначных ответов, но вопросы ставит самые правильные и соответствующие нашему времени. 
В названии есть очевидная отсылка к ”Черному квадрату” Малевича, и фильм вызывает на размышления о том, к чему пришло искусство в XXI веке: где граница между им и реальностью, каковы их взаимоотношения, как отличить подлинное от эрзаца и чем сейчас имеет смысл заниматься художнику. 
Видели фильм? Делитесь впечатлениями!

Всем привет, рубрика #кинокадр_Скворцова_мм с @alsuphoto и сегодня мне хочется поделиться с вами впечатлениями о новой работе легендарного дуэта Стивена Спилберга и оператора Януша Камински - о вышедшем в прокат фильме «Первому игроку приготовиться» (2018, ориг.название «Redy Player One»). Фотографу, интересующемуся кино, нельзя упускать возможности увидеть на большом экране работу великого оператора, впечатляло и количество положительных отзывов критиков, обещавших и мастерское зрелище, и новейшее интеллектуальное послание. 
Увы. 
Спилберг - режиссёр удивительный. Он может по желанию или производственной необходимости снимать, то включая, то отключая, опции «масскульт» и «искусство». И если с масскультом здесь всё более чем хорошо, то особого искусства от этого фильма ждать не стоит. 
Камински в картине тоже найти нелегко: на девять десятых она - торжество компьютерной графики. Трудно себе представить, что этот человек вместе со Спилбергом три года назад выдал «Шпионский мост», а двадцать лет назад «Спасти рядового Райана» – ленты и визуально, и эмоционально действительно потрясающие. 
С «интеллектуальным посланием» дело обстоит особенно грустно. Вообще-то фильм о противостоянии реальности и виртуальности. Но если можно себе представить «Матрицу» Вачковски, пропущенную через визуальный ряд «Трансформеров», то вот это оно и есть. На экране почти два с половиной часа мельтешит безумное количество персонажей, которых не успеваешь полюбить или возненавидеть, – в долю секунды они разрываются на тысячи пикселей. Громко – затыкаешь уши, ярко – закрываешь глаза. 
Ну и в финале мы узнаём “потрясающее по глубине” откровение, что реальность в реале реальна, а в виртуальный мир желательно уходить не чаще пяти раз в неделю. 
Впрочем, одна интеллектуальная сцена в фильме есть. Она прячется где-то в середине – когда герои попадают внутрь… «Сияния» Стэнли Кубрика. Честно говоря, для меня это был единственный момент, вызвавший искренний интерес. «Я не смотрел «Сияние»! Страшное кино?» – в сладком ужасе спрашивает самый монструозный по виду персонаж. Ещё бы, конечно страшное. 
Но «Первому игроку приготовиться» даже в каком-то смысле страшнее

Здравствуйте, дорогие, с вами рубрика #кинокадр_Скворцова_мм. 
Советский кинематограф по идеологическим причинам развивался во многом изолированно от западного. Но пусть советская публика не видела лент Ж.Ренуара, Д.Форда или Б.Бертолуччи и очень ограничено смотрела И.Бергмана или М.Антониони, советские режиссёры на закрытых показах, устраиваемых Госкино для профессионалов, имели возможность познакомиться с большинством актуальных зарубежных новинок. 
В результате некоторые западные веяния всё-таки к нам проникали. Однако они часто принимали вид скрытых и пародийных отсылок, заметных и понятных немногим. 
Давайте вспомним эпизоды из трёх хорошо известных отечественных фильмов и подумаем, какие конкретные ленты, или жанры, или западные режиссёры в них пародируются: 
1. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён!» (Элем Климов, 1964). Эпизод, где Костя Иночкин в ужасе ночью убегает от гипсовых статуй пионеров, а они осуждающе поворачиваются к нему. 
2. «Кавказская пленница» (Леонид Гайдай, 1966). Эпизод, где в ночью в дом похитителя невесты врываются «мстители». Тени, кинжал, зловещая птица и отрезанная телефонная трубка. 
3. «Покровские ворота» (Михаил Казаков, 1982). Мотоциклист Савранский, периодически врывающийся в кадр и не произносящий в фильме ни слова. 
Жду ассоциаций, возникших у вас! @alsuphoto

Всем привет, с вам снова рубрика #кинокадр_Скворцова_мм.
Вряд ли кто-то из нас не видел хотя бы один фильм Тима Бёртона (р. 1958). Его оригинальнейшее (хотя и несколько неровное) творчество заслуживает отдельного разговора. Но сегодня хотелось бы обратить ваше внимание лишь на один его фильм, бесспорную удачу, «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), экранизацию известной детской книги Роальда Даля. 
Оператор этой визуально поразительной картины – Филипп Русло (р. 1945), который, в частности, снял «Опасные связи» (1988) Стивена Фриерза, двух «Шерлоков Холмсов» (2009, 2011) Гая Ричи и «Большую рыбу» (2003) того же Бёртона. 
Бёртон прекрасно умеет творить жанровые сплавы и смешивать «высокое искусство» и «низкий масс-культ». Кроме того, многие его ленты пестрят отсылками и цитатами, обычно пародийными. Вот и в «Чарли…» подобных эпизодов немало. 
Попробуйте угадать по трём скриншотам, какие фильмы и сцены обыгрываются Бёртоном. 
1. Когда Вилли Вонка разрезает ленточку на открытии своей фабрики, его облик в этот момент – прямая отсылка к одному персонажу, прославившему и режиссёра, и исполнителя главной роли в «Чарли…»…

2. Эпизод расправы над бездушным и погрязшим в виртуальной реальности Майком-ТиВи сделан как музыкальный клип. На протяжении его режиссёр всласть потоптался на видеоряде из клипов «TheBeatles», Оззи Осборна, «АС/DC», «Queen» и пр. 
До этой сцены нам демонстрируют, как гигантская плитка шоколада пересылается в телевизор, уменьшаясь в размерах. В ящике она оказывается стоящей вертикально и вокруг неё почему-то ползают обезьяны… 
3. Далее Майк попадает в клиповую реальность и его в какой-то момент он, уменьшенный до лилипутских размеров, стоит на дне ванны, а гигантская рука маньяка усердно тычет в него ножом. Тут Бёртон уже проехался по триллерам и ужастикам, в первую очередь подразумевая одну знаменитую сцену из классической ленты… 

@alsuphoto

Всем привет! С вами @alsuphoto, мы продолжаем говорить о кино и фотографии в рубрике #кинокадр_Скворцова_мм. 
Режиссеры, за редчайшим исключением, не снимают сами, пользуясь работой оператора, но умение видеть кадр - необходимое для них качество. Орсон Уэллс никогда не смотрел в видоискатель, а Тарковский, по воспоминаниям Свена Нюквиста - оператора, много работавшего с Бергманом и снявшего с Тарковским “Жертвоприношение” - постоянно заглядывал в кинокамеру. Результаты получались впечатляющими и у того, и у другого ) 
Но некоторые постановщики серьезно занимаются фотографией. И бывают случаи, когда их фотоработы оставляют в культуре больший след, чем фильмы. 
Сегодня в карусели - снимки четырех известных кинорежиссеров-фотографов. Угадаете авторов?

Всем привет!
Когда наступает Рождество - невольно задумываешься о просмотре тематических фильмов. Надо признать, их, увы, немного. 
Сегодня я хотела бы порекомендовать вам два фильма одного и того же режиссёра, Роберта Земекиса. 
В его фильмографии есть, пожалуй, один общепризнанный шедевр, «Форрест Гамп» (1994), и один столь же бесспорный жанровый прорыв – трилогия «Назад в будущее» (1985, 1989, 1990). Плюс большое число малозапоминающихся, хотя и профессионально исполненных лент. Однако, оставаясь внутри откровенно коммерческого кино, Земекис постоянно экспериментирует с новыми технологиями, время от времени делая очень любопытные штуки. 
Он выпустил фильмы в одной стилистике и на близкую тематику, «Полярный экспресс» и «Рождественская история». Оба фактически нечто среднее между мультфильмом и игровым кино, они сделаны с использованием технологии захвата движения, когда снимают живых актёров, а затем обрабатывают изображение на компьютере. «Полярный экспресс» – добрая и слегка сентиментальная рождественская сказка, которую с лёгким сердцем можно рекомендовать к просмотру человеку в возрасте от трёх лет. Там нет ни одного отрицательного героя, а весь конфликт строится на преодолении внутренних сомнений мальчика, который не знает, верить ли ему в Деда Мороза, пардон, в Санта Клауса. На самом деле это фильм о важности Веры, но режиссёр политкорректничает. Кроме того, картина исключительно динамична, зрелищна и местами захватывающе красива. «Рождественская история» значительно серьёзнее во всех смыслах – и в кинематографическом, и содержательно. Это экранизация классической книги Чарльза Диккенса «A Christmas Carol in Prose, Being a Ghost Story of Christmas». Фильм блистательно выполнен: это крутой замес из нескольких жанров: рождественской сказки, триллера, готической мистики и романа воспитания. Рекомендуется к просмотру начиная с… Ну тут уж как вы решите. Мои дети смотрели с пяти лет – визжали от ужаса и хлопали в ладоши. Хотя местами действительно страшно. Но всё закончится хорошо! 
С наступающими праздниками!
@alsuphoto и рубрика #кинокадр_Скворцова_мм

Приветствую всех, после небольшого перерыва с вами @alsuphoto и рубрика #кинокадр_Скворцова_мм.
Кино во многом выросло из фотографии и прекрасно об этом помнит. 
Некоторые кинематографисты до сих пор используют подчёркнуто фотографические приёмы – и в современном кино это зачастую выглядит радикально и авангардно. 
Том Тыквер (Tom Tykwer, р. 1965), едва ли не самый известный ныне немецкий режиссёр, прославился лентой «Беги, Лола, беги» (1998, нем. «Lola rennt», англ. «Run, Lola, Run», оператор Франк Грибе), формально относимой к жанру триллера, а по сути – к философской притче. По прошествии почти двадцати лет фильм не утратил своей свежести и эстетической смелости. С одной стороны, «Лола» утрировано немецкое кино – сверхрациональное и математически выверенное до миллиметра. С другой – такого драйва и кипения эмоций надо ещё поискать. 
В этой сравнительно короткой ленте (меньше 80 минут) можно найти множество композиционных приёмов и необычных ракурсов. 
Поскольку действие происходит в мегаполисе, перед нами ещё и образчик урбанистической операторской работы: геометрия города и его ритм играют в фильме не меньше, чем актёры. 
Наконец, есть в фильме и буквальные фотографии: скоростные серии стоп-кадров, с помощью которых нам показывают ключевые события из жизни эпизодических персонажей (за кадром даже слышен звук щёлкающего затвора). Посмотрите на кадры в карусели - какие приемы, работающие и в фотографии, вы узнаете?