Зимой, когда все вокруг кажется потускневшим, я ищу вдохновение в работах фотографов, мастерски использующих цвет. Думаю, многим из вас известны необычные уличные фотографии Сола Лейтера (Saul Leiter). Его считают одним из первопроходцев цветной фотографии. В 1950 гг. прошлого века Лейтер вооружился просроченной цветной пленкой и отправился снимать на улицы Нью-Йорка. В цвете он фотографировал, главным образом, для себя, изредка показывая слайды близким друзьям. 
Он был бунтарем и новатором, снимал в дождь и снег, нарушал правила композиции, помещал главных героев вне зоны резкости. И одним из его излюбленных приемов было использование цветовых акцентов. Более того, он порой обрабатывал пленку и распечатанные кадры вручную красками. Так он достигал эффекта близости своих работ к живописи. А бракованная пленка давала дефекты на снимках, которые превращала обычные уличные сюжеты в абстракцию. Фотографиям Сола Лейтера свойственна недосказанность, интрига. «Мне нравится, когда зритель не уверен в том, что именно он видит. Просто смотрит, и внезапно его что-то цепляет. Я ценю этот момент замешательства» - сказал фотограф в одном из интервью. 
Поищите в интернете его яркие кадры-абстракции, в которых реальный мир растворяется в пелене тумана, запотевших стеклах городских витрин, потемневших от времени зеркал, и зимняя хандра улетучится :)
С вами была @julia_stanish и рубрика #фотоистории_Станиш_мм.

Всем привет! Я Юля Станиш @julia_stanish. Моя история с ММ началась весной 2016 года, когда я попала на курс “Творческая мастерская”. Но об этом чуть позже. А сначала я расскажу вам о том, как 2 года подряд я с замирающим сердцем я заглядывала в аккаунт Мастерской, рассматривала работы студентов, читала посты Маруси. И уходила… Страх и неуверенность в себе мешали мне даже мечтать о поступлении в Мастерскую. Но каждый раз я с упорством участвовала в любом движе, который придумывала Маруся. Видимо, в тайне от себя самой, я надеялась получить знак свыше. И вот однажды я прочла заветные слова: “Юля, напишите мне письмо в ВК, поболтаем”. И все, мои страхи и сомнения растаяли. Я всегда буду благодарна Марусе за то, что поверила в меня и протянула руку! 
Совсем “зеленая” и зашоренная я попала в коллектив безмерно креативных фотографов в "Творческой". Учиться рядом с ними было непросто, но захватывающе интересно. Я наслаждалась общением с близкими мне по духу людьми и, впервые в жизни, занималась по-настоящему любимым делом. 
Эти три месяца переросли в годы учебы. За спиной у меня 13 курсов. А сейчас в моем мозгу усиленно вращаются шестеренки, потому что начался мой 14 курс в Мастерской - “Зимняя практика”. 
Мастерская стала для меня не просто местом учебы и творческого развития, она - моя семья, мой второй дом. Чуть больше года назад я начала работать куратором курса Старт. А с декабря этого года - куратором курса “Съемка и обработка с нуля”. И за всеми этими виражами моей судьбы стоит талантливейший педагог и прекрасный друг - Маруся. Она чувствует людей сквозь расстояния, поддерживает и помогает двигаться вперед. Спасибо тебе за все! За возможность учиться и преподавать, за талантливых и обожающих фотографию студентов и коллег! С Днем рождения Мастерской нас всех!

Всем привет! В этот раз мне бы хотелось поговорить с вами о чувстве юмора. Согласитесь, далеко не все фотографы способны остроумно шутить. Да и уместна ли ирония, например в жанре репортажной фотографии? Или это удел лишь постановочных сюжетов?
Несколько месяцев назад мне попалась на глаза подборка кадров известного британского фотографа-документалиста Мартина Парра. Это имя мне было неизвестно и в поисках информации я отправилась бороздить просторы Интернета. 
Оказалось, что будучи членом агентства Магнум, Парр прославился не репортажами о военных или политических событиях, а повседневными уличными и пляжными зарисовками. Он умелый “охотник” за искренними эмоциями и комическими, но не придуманными ситуациями.
После выхода в свет серии “The Last Resort” (1986 г.) на фотографа обрушился шквал критики. Стиль его работ назвали провокационным и саркастичным. 
Начиная с 80-х гг., Парр снимает исключительно в цвете и использует вспышку. Такая техника, по его словам, позволяет получить сверхнасыщенные цвета и подчеркнуть сюрреалистичность сюжета. Удивляя, смеша и шокируя, он творит миф о современном человеке. “Что мне нравится в фотографии, так это создавать выдумку из реальности” - так пишет Парр о своем уникальном подходе к творчеству. 
Полистайте его красочные фотографии, героями которых стали обычные прохожие, вездесущие туристы и просто жители английской провинции. Надеюсь, они вызовут у вас улыбку  :) 
С вами была @julia_stanish и рубрика #фотоистории_Станиш_мм.

Иногда самые обычные слова способны всколыхнуть в памяти ворох детских воспоминаний. Стоит мне услышать словосочетание “репортажная фотография”, как я мысленно оказываюсь у старинного книжного шкафа в дедушкином кабинете. Ржавые петли дверцы всегда предательски взвизгивали, когда я тайком заглядывала в его недра. На нижних полках лежали стопки старых пожелтевших газет и журналов. 
Мою детскую голову совершенно не занимало то, о чем там было написано. Мне нравилось рассматривать истории в картинках - фотографии. И практически все они были черно-белые. В 60 гг. прошлого века качественно воспроизвести цвета при печати было довольно сложно. Поэтому, большинство фотожурналистов работало в монохроме. И все-таки, среди них были фотографы, которые сделали выбор в пользу цветной фотографии. Французский фотограф Бруно Барби (Bruno Barbey) во время работы над заданием для журнала Vogue в Бразилии (1966 г.) решился использовать устойчивую к высоким температурам и влаге цветную пленку. И этот момент стал переломным в его карьере. Барби увлекся темой взаимодействия цвета, света и формы. По его мнению, визуальные образы в цвете рождают у зрителя уникальные ассоциации, обостряя чувства и вызывая воспоминания. 
Если вы еще не знакомы с творческом этого фотохудожника, то начните с цикла фотографий, посвященных Марокко - его родине. Именно в них он наиболее ярко и смело экспериментирует с цветом. Узкие извилистые улочки, яркие краски, солнечные пятна и контрастные глубокие тени - ключ к его прошлому в этой восточной стране. “Меня тянет в Марокко, потому что, хоть я и француз, но провел в этой стране свои первые двенадцать лет. Здесь я снова нахожу те запахи и цвета, которые напоминают мне о моей молодости” - писал Барби. 
С вами была @julia_stanish и рубрика #фотоистории_Станиш_мм

Эллиотт Эрвитт. Фотографии, не поддающиеся объяснению. 
Несколько лет назад я набрела в сети на очень забавную фотографию. На ней был запечатлен мужчина с головой английского бульдога вместо собственной. Рядом с ним восседал еще один питомец. Приглядевшись, я поняла, что одна из собак просто сидит на коленях у хозяина. Перед нами оптическая иллюзия - любимая игра Эллиотта Эрвитта. Умение снять с необычного ракурса, в нужный момент и уникальное тонкое чувство юмора - особенности «почерка» этого фотохудожника. 
Прославили Эрвитта именно ироничные черно-белые фотографии Америки и Европы 50-60-х годов. На них случайные прохожие, влюбленные, кинозвезды, политики и собаки. Да, именно собаки были и остаются его любимыми героями. «Собаки это тоже люди, только более волосатые» - любил говорить фотограф.
Эрвитту не была близка постановочная фотография, подстроенность сюжетов и ретушь. Любую обыденную ситуацию он был способен отобразить в новом свете. Сама жизнь казалась ему объектом искусства: «… зачем просить людей делать какие-то глупости, если они и так их без вашей просьбы совершают». Он никогда не давал названия своим снимкам, указывая только год и место съемки. Если фотографию не могли объяснить, «разобрать по винтикам» ни зрители, ни профессионалы, то Эрвитт считал её удачной: «Объяснять изображение – всё равно, что объяснять шутку. Как только ты её объяснил, тут же она и умирает».
С вами была @julia_stanish и рубрика #фотоистории_Станиш_мм

Роли и маски Синди Шерман.
Известность пришла к Синди Шерман в конце 1970-х благодаря серии фоторабот «Кадры из фильмов без названия» («Untitled Film Stills»). Вооружившись стереотипами массовой культуры, Синди стилизовала свои фотографии под кадры из кинофильмов 1940-1960 гг. Образы были невероятно узнаваемы, а сама Синди Шерман выступала одновременно в роли фотографа, режиссёра, стилиста, гримёра. 
Её герои - это психологические и социальные маски, за которыми невозможно различить автора: «Я чувствую себя анонимом в моей работе. Когда я смотрю на снимки, я никогда не вижу на них себя; это не автопортреты. Иногда я исчезаю». Работы Синди Шерман говорят о о неизбежном обезличивании человека перед камерой. Надевая «лицо» и подражая героям фильмов, рекламных роликов, мы теряем себя. И возможно, только в детстве человеку удаётся избежать фальши. К этому выводу художница пришла, рассматривая свои детские фотографии и обводя своё изображение маркером. 
После серии «Кадры из фильмов без названия» Синди продолжила погружение в тему масок и ролей. Она создает яркие образы, призывая увидеть за гримом и масками, человека с его истинными переживаниями. 
Фото вверху - один из самых узнаваемых и дорогих кадров Синди Шерман «Без названия № 96» 1981 г. На нем изображена девушка, лежащая на полу и сжимающая в руке клочок газеты с объявлением о знакомствах. Эта фотография рассказывает о совсем юной и одинокой девушке на пороге взрослой жизни. 
С вами была @julia_stanish и рубрика #фотоистории_Станиш_мм

Однажды я увидела фотографию Дианы Арбус «Ребенок с игрушечной гранатой в Центральном парке» 1962 г. Худенький мальчуган с искривлённым странной гримасой лицом, сжимает в руке игрушечную гранату. Я как заворожённая вглядывалась в изображение, пытаясь понять, чем оно так зацепило меня. И я решила узнать историю создания этой фотографии.
Оказалось, что Арбус попросила незнакомого мальчугана позировать, а сама ходила с фотоаппаратом вокруг него, пытаясь найти нужный ракурс для съемки. У ребёнка кончилось терпение и он воскликнул: «Ну снимайте же!». Так и появился этот неповторимый кадр.
Именно его автор выбрала из десятков других, ведь тогда она отсняла целую пленку.
Диссонанс, который вызывают в сознании зрителя изломанная поза, искаженное лицо ребёнка и граната, работает на создание новых смыслов. 
Так, в свете войны во Вьетнаме, Арбус превратила обычного мальчика в символ неприятия насилия.
Странные, а иногда и пугающие, кадры Арбус, далеко не всем могут прийтись по вкусу. Но она ещё в далекие 60 гг. осмелилась говорить о тех людях, которые не вписываются в общепринятые рамки. 
Арбус никогда не снимала сразу, она терпеливо ждала того момента, когда герои проявят своё истинное я: «Люди постоянно пытаются себя оградить. Но фотокамера - это своего рода пропуск».
С вами была @julia_stanish и рубрика #фотоистории_Станиш_мм