Я раньше на полном серьезе думала, что творчество - это вдохновение. 
А оказалось - дисциплина. 
Три месяца я трусливо не открывала файл с черновиком, даже не до конца оцифровала рукопись (да, мне легче сначала от руки). 
И никак не удавалось договориться с собой сесть и продолжить работу. 
Идея с конкурсом оказалась очень кстати. 
До этого писалось мне вяло и без азарта. 
Но я смотрела ваши сторис. Такие разные. Но про мою книгу. 
И я решила, что сяду хотя бы на час. Получилось шесть. 
Где-то правки, где-то жёсткие редакция. 
Где-то даже мнение уже изменилось. 
Но вот хочу спросить у вас - какую книгу интереснее читать - где есть авторский опыт с ситуациями из жизни, или больше нужен вариант с рекомендациями и без «мемуаров»?
Я, конечно, все равно сделаю так, как будет получаться, но любопытно же )

Автор фотографии @smetanasveta
・・・
#лучшее_мм#старт_мм

Ух! Реалити набирает обороты, я дописываю последнюю (надеюсь) четверть книги и можно будет приступить к редактуре. 
И да, мне страшно. 
Так же, как и вам - попробовать снять обложку  ;-) так что можем ещё поспорить, кому страшнее ?
Так что ваши сторис, съёмки и варианты названий для меня - огромная поддержка и стимул закончить начатое. 
Мы все боимся совершать ошибки. Это из детства - формирование негативной репутации у промаха. 
Но давайте посмотрим внимательнее - так ли опасно ошибаться?
Задам пару вопросов. 
А что случится, если мы ошибёмся?
И бывает ли обучение без ошибок?

Автор фотографии @tanyavishnevskaya_foto
・・・
#творческая_мм #лучшее_мм

Несколько лет назад меня обвинили в фальсификации результатов студентов мастерской. 
Мол, не могут люди выдавать столько крутизны. И явно есть «рабы», несколько человек, работы которых я подписываю разными именами. 
Не знаю, почему я об этом вспомнила. 

Автор фотографии @hetrine_tacite
・・・
#лучшее_мм #цвет_мм

Привет, друзья мои, с вами @mashaglebova1 и рубрика #техноликбез_глебова_мм
Сегодня обсудим линейную перспективу - один из приемов, помогающий передать обьем на плоскости снимка.
Основные признаки линейной перспективы:
Параллельные линии, уходящие вглубь снимка, зрительно сходятся с друг другом, образуя точку схода.
Объекты, расположенные ближе к зрителю, воспринимаются им, как более крупные в сравнении с идентичными объектами расположенными дальше от зрителя. 
Наиболее показательными примерами можно считать линии дороги сходящиеся в центральной точке снимка и ритм столбов или деревьев, уменьшающихся к точке схода. Отсюда можно сделать вывод, что достаточно любых параллельных линий, чтобы легко и просто получить объемный и композиционно интересный кадр.
Есть мнение, что снимки с использованием линейной перспективы достаточно статичны. Это можно исправить, разместив точку схода не в центре кадра, а в его правой или левой части.
У линейной перспективы есть еще один большой плюс, который заключается в том, что она легко может быть использована в качестве основы для других композиционных решений. А в совокупности с тональной перспективой, которую мы обсудим позже, у вас есть замечательная возможность усилить глубину и объем линейной перспективы.
В заключении хочу сказать, что существует определенная взаимосвязь перспективы и фокусного расстояния объектива . Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше сжимается перспектива  ;-)
Удачных экспериментов!
Ваша Маша.
Автор фото Марина Солод
@marina.solod.photo #композиция_мм

Я помню, как пришёл в мастерскую каждый участник нашей команды. 
Иногда решение было спонтанным. Иногда я долго присматривалась и ждала «дозревания». 
Но всегда - вовремя. 
Теперь нас 8. 
Яна Динова присоединилась )
Правда, должность пока без названия, но уверена, что это новый шаг. 
Яна чувствует мастерскую, понимает её особенность. 
Для нас это важно )

Что ж - можете поздравить Яну (ну, или посочувствовать?)

Несмотря на то, что до начала зимних курсов больше полутора месяцев - я бы рекомендовала задуматься о выборе направления работы в мастерской уже сейчас. 
Обращаю внимание на то, что творческой мастерской зимой нет, будем работать с теми, кто уже закончил курс старт или находится на уровне тех, кто его закончил в младшей творческой. 
В любом случае напоминаю о возможности бесплатной консультации по выбору курсов - активная ссылка на мой аккаунт вконтакте - в профиле. 
Подготовьте 10 своих любимых работ и присылайте, пообщаемся )

Всем привет! В этот раз мне бы хотелось поговорить с вами о чувстве юмора. Согласитесь, далеко не все фотографы способны остроумно шутить. Да и уместна ли ирония, например в жанре репортажной фотографии? Или это удел лишь постановочных сюжетов?
Несколько месяцев назад мне попалась на глаза подборка кадров известного британского фотографа-документалиста Мартина Парра. Это имя мне было неизвестно и в поисках информации я отправилась бороздить просторы Интернета. 
Оказалось, что будучи членом агентства Магнум, Парр прославился не репортажами о военных или политических событиях, а повседневными уличными и пляжными зарисовками. Он умелый “охотник” за искренними эмоциями и комическими, но не придуманными ситуациями.
После выхода в свет серии “The Last Resort” (1986 г.) на фотографа обрушился шквал критики. Стиль его работ назвали провокационным и саркастичным. 
Начиная с 80-х гг., Парр снимает исключительно в цвете и использует вспышку. Такая техника, по его словам, позволяет получить сверхнасыщенные цвета и подчеркнуть сюрреалистичность сюжета. Удивляя, смеша и шокируя, он творит миф о современном человеке. “Что мне нравится в фотографии, так это создавать выдумку из реальности” - так пишет Парр о своем уникальном подходе к творчеству. 
Полистайте его красочные фотографии, героями которых стали обычные прохожие, вездесущие туристы и просто жители английской провинции. Надеюсь, они вызовут у вас улыбку  :) 
С вами была @julia_stanish и рубрика #фотоистории_Станиш_мм.

Привет , друзья мои, с вами @mashaglebova, и рубрика #техноликбез_глебова_мм 
Сегодня расскажу вам о термине «синий час» 
Утром, на восходе солнца, небо синее и свет, излучаемый от него, также синий. Такое явление можно наблюдать и после заката солнца. А называется оно «синим часом». Как и в предыдущем случае с «золотым часом» нам поможет сориентироваться по времени приложение BlueTime или любое подобное. 
«Синий час» — полная противоположность «золотому», где свет не является сильным и преломленным, а скорее полностью рассеивается, становится «мягким» и синим.Он длится от 20 до 40 минут в зависимости от погоды и географического расположения. В это время небо может приобретать различные оттенки синего и может отражать оранжевый, желтый, фиолетовый и розовый.
«Синий час» пользуется большим успехом при съемке уличной фотографии и пейзажа. Вы можете сочетать городские огни с естественным отраженным от синего неба светом для создания интересных комбинаций. Работая в полночь, к примеру, объект вашей экспозиции не слишком будет выделяться на фоне черного неба. Фотографируя в период «синего часа», свет еще присутствует в небе и оно не черное а темно синее. Эти синие тональности будут выгодно сочетаться и контрастировать с теплой городской иллюминацией. 
Для съемки пейзажей в это время, как правило, используется длинная выдержка и штатив.
Для портретной съемки в этих условиях вам пригодится небольшое количество искусственного света ( вспышки, фонари или LED-лампы) подойдут также освещенные витрины, могут пригодиться уличные фонари, но верхний свет не самый легкий для портретов, поэтому придется поискать выгодные ракурсы, а «синий час» даст гарантию достойного фона.
Фотография в такое время суток почти всегда требует источника света для фокусировки камеры. 
Если вы снимаете в это время портреты с использованием выносной вспышки без пилотного света, будьте готовы использовать в качестве пилота для фокусировки свет телефона или небольшого фонаря.
Удачных экспериментов. Ваша Маша.
автор фото Мила Хайруллова @mila_m_kh
#старт_мм

Вопреки законам продвижения я люблю напихать в один пост кучу тем. 
Можете реагировать на любую, в я в телеграфном стиле. 
Сегодня закончен очередной тренинг «Позволь себе». Было непросто, но я уверена - полезно. 
Затем ходила от @photofest.pro с прямым эфиром в гости к @olya_pytkina, рассказывала про фест. Душевно. 
Завтра встречаю девочек в фототур. Волнительно. 
Курс КИНОКАДР с завтрашнего дня дорожает и там осталось совсем немного мест. Торопливо. 
Объявлены наборы на курсы с нуля, старт, композиция, ЧБ и младшая творческая. 
Подчеркиваю - младшая творческая. Там попроще, но все равно про креатив. В ожидании.  
Так. Что ещё. 
Бродит мысль сделать для мастерской сувенирку. Но хочется чего-то нестандартного. Поштормим?
Что это может быть? 
Автор фотографии @kasvir
・・・
#лучшее_мм #старт_мм

У меня случился спонтанный прямой эфир про конкурс, приём фотографий на который идёт уже сейчас @photofest.pro 
Я понимаю те страхи, которые вас (возможно) одолевают, но давайте поразмышляем ещё раз, что дают конкурсы. Хорошо организованные конкурсы - подчеркну. 
1. Активная творческая позиция. Это всегда выход за пределы замкнутого пространства своего аккаунта и возможность быть в курсе современных течений в фотографии. 
2. Развитие. 
Анализ своих фотографий перед подачей и анализ полученных листов с баллами от жюри - огромное подспорье в дальнейшем росте. 
3. Повышение компетентности. 
Участие в конкурсах это всегда новый навык. Да и насмотренность. 
4. Восполнение дефицита умений - я очень рекомендую максимально объективно относиться к результатам и целью ставить не победу (хотя это, безусловно, приятно), а именно возможность развиваться. 
5. Возможность коррекции негативных установок. Здесь подробнее. 
Часто участники не имеют психологической готовности к принятию результатов. Даже победители. Придавая излишнее значение победе, человек либо глубоко разочаровывается в себе, либо зарабатывает звездную болезнь. Такое тоже бывает, к счастью, не у нас  ;-)
Но факт остаётся фактом. 
Конкурс - это не про победу. 
Конкурс - это про возможности и процесс. 
А возможностей и потенциала гораздо больше, чем гипотетического личного упадка, если корректировать своё отношение к своему участию. 
Искренне желаю нам всем развития )