Мне вот интересно. 
Вы читаете посты под синими картинками?
А то вдруг не читаете и зря я тут сочиняю вдохновляющие слова про наши курсы?...
Вот композиция, например, самый долгоиграющий курс. 
Платишь три месяца, а инсайтируешься годами потом. 
Уже бесплатно. 
Догоняет. 
С 1 марта, заявки вконтакте - ссылка в профиле, скидка для своих, разбор каждой фотографии по заданиям.

Не так часто в нашем прокате идут фильмы живых классиков кино. Скромно затесался между гремящим на весь мир «Джокером» и выпущенными в повторный прокат «Матрицей» и «Побегом из Шоушенка» 52-ой по счёту фильм Вуди Аллена «Дождливый день в Нью-Йорке». 
Алленовский стиль откристаллизовался ещё лет сорок назад, и «Дождливый день…» – не бесспорный шедевр уровня «Зелига» (1983) или «Пуль над Бродвеем» (1994), но это концентрированный Аллен из разряда must see. Очередная глава из бесконечной человеческой комедии, от которой гений кино (р. 1935!) до сих пор умудрился не устать. 
Да, Аллен удивляет в первую очередь именно этим: при скептическом отношении к человеческой природе он с поразительной изобретательностью находит всё новые сюжеты, событийные повороты и драматические комбинации, за которыми так захватывающе интересно следить. 
В «Дождливом дне…» всё фирменное вудиалленовское: мягкое, но неуклонное развитие действия, тонкий рисунок характеров, отточенные и естественные диалоги, масса амбивалентных ситуаций, где возвышенное и нелепое слиты воедино. С высоты своего опыта мастер говорит нам об относительности (бессмысленности?) всего – привязанностей, творчества, одержимости культурой. 
За операторскую работу отвечал обладатель трех Оскаров великий Витторио Стораро (р. 1940), который сделал вместе с мастером уже три ленты, а когда-то он работал с Б.Бертолуччи и с Ф.Ф.Копполой. Нужно ли говорить о том, что визуальная составляющая фильма выше всяческих похвал? 
Приятного просмотра! 
С вами была @alsuphoto и рубрика #кинокадр_Скворцова_мм

Кто не успел - ловите эфир с Аней Ростовцевой, а я продолжаю оповещать об открытых наборах на курсы. 
СТАРТ - для тех, кто уверенно снимает в мануальном режиме и готов пойти дальше, прикоснувшись к основам композиции и творчества. 
Курс с обратной связью, каждый студент имеет куратора, все работы, снятые к заданию - комментируются. 
Напоминаю, что критики в мастерской нет, есть корректный и дружелюбный анализ фотографий )
За три месяца мы успеваем очень и очень много )
Запись, как всегда - по ссылке в профиле, там мой личный аккаунт вконтакте )

Благотворительный фонд «Детские сердца», Центр документальной фотографии Fotodoc и издательство Treemedia запустили совместный проект — книгу «Один к одному». Для нее 102 фотографа из России, Армении, США , Украины и Беларуси отобрали каждый по одному снимку — и одной истории, связанной с ним. 
Как поясняют авторы проекта, идея этой книги возникла из желания рассказать о фотографии и фотографах иначе, чем это делается обычно, поэтому решили собрать под одной обложкой не «иконы» - лучшие фотографии участников проекта, а значимые для них изображения и истории. Короче, не те фотографии, которые авторы отправляют на конкурс или помещают в портфолио, а те, с которыми связаны важные для них истории, переживания, мысли, переломные моменты жизни и творчества. Или просто первые, пришедшие в голову.
И хотя фотография больше не меняет мир и не останавливает войны, но она все еще может помочь отдельному человеку, и это особенно важно когда речь идет о детях. Но книга фотографий «Один к одному» - это не только сборник классных фотографий и историй авторов, это прежде всего благотворительность. Все вырученные деньги с продажи книги, помогут пациентам фонда “Детские сердца”. Поэтому если вы когда-либо хотели помочь детям, но не знали как, то просто поддержите этот проект, чем сможете. До окончания сбора средств осталось пять дней.
Ссылка будет в сторис. 
https://planeta.ru/campaigns/odin-k-odnomy
Автор фотографии из этой книги - наша @olga.ageyeva

Мне очень, очень приятно начать новый цикл прямых эфиров в Инстаграм про выпускников Марусиной мастерской именно с @annarostovceva 
Я испытываю и бесконечное уважение, и радость за Аню, и предвкушение тёплого, хорошего и интересного разговора. 
А чтобы разговор был интересен не только нам двоим, но и вам - предлагаю сделать вот что. 
Опубликуйте у себя в сторис вопрос, адресованный Ане, отметьте в нём же @marusina_masterskaya и @annarostovceva - чтобы вопрос видели мы обе. 
Автор самого интересного вопроса проучит приятный бонус - минипортфолио ревю  ;-) разбор нескольких фотографий - в традициях мастерской )
И, пожалуйста, поддержите меня в этом начинании. 
Я хочу знакомить вас с интересными людьми, но мне нужна ваша активность )

Два мифа о мастерской. 

Огромное количество наших читателей 
а) думают, что мы работаем только с суперпрофессионалами
б) считают, что талантами рождаются. 
Нет и нет )
Чтобы научиться фотографировать - нужно начать учиться фотографировать )
Этот курс (съёмка и обработка с нуля) - самый нежный, ласковый и мягкий ))
Наши преподаватели очень бережно помогают разобраться с пугающими терминами, непонятными кнопками на камере и с грозным фотошопом!

Важно понимать, что здесь, как и на всех курсах, нет критики. Есть корректный разбор фотографий, постепенная и подробная подача материала и классическая уже атмосфера мастерской )
Заявки по ссылке в профиле, подробное описание курса есть на сайте )
Ждём )

В голове бродит мысль. 
Вообще это со мной случается постоянно, но сейчас она все ярче проявляется. 
Я хочу сделать трансформационный фоторетрит. 
С практиками, тренингами, съемками и путешествиями по Грузии. 
Перезагрузка. ПерезаГрузия. 
Ориентировочно - конец мая. 
Прямых рейсов по-прежнему пока нет, но есть условно прямые, с получасовым транзитом через Ереван не выходя из самолёта. 
Ах да. Группу хочу маленькую. Пять человек. 

Мне хочется сделать оффлайн версию курса «Позволь себе», смешанной с моим мастер-классом. 

Кому интересен такой формат путешествия?

Автор фотографии @julia_stanish
・・・
#лучшее_мм #зимняя_практика_мм

Привет, друзья мои, снова на связи @mashaglebova1, и рубрика #техноликбез_Глебова_мм 
Сегодня поговорим о бюджетных светодиодных панелях и их преимуществах в качестве мобильного источника света.
Первое и самое, на мой взгляд, важное это экономное потребление энергии. Благодаря этому пункту LED-панели все чаще становятся нашими спутниками на выездных съемках.
Второе - это относительная прочность. Так как панель лишена хрупких стеклянных элементов, в отличии от вспышек и моноблоков. Она не боится легкого давления и падений с небольшой высоты ( я проверяла)
Третье - отсутствие нагрева. В принципе, конечно, они тоже нагреваются, но до допустимых температур – например, получить ожог невозможно. 
Четвертое - регулировка цветовой температуры. Большинство панелей позволяют регулировать температуру от 3200 до 5500 К. Это очень удобно, для использования их в схемах со смешанным освещением. 
К минусам этого вида освещения я отнесла бы лишь отсутствие разнообразия свето-формирующих насадок. Пока что, кроме софтбокса с сотами, мне ничего не попадалось. Никаких тебе тубусов-шмубусов и другого креатива. Но, возможно, это все впереди.
При выборе LED-панели стоит обратить внимание в технических характеристиках на индекс CRI, чем больше он стремится к числу 100 тем лучше. 
Удачных экспериментов!
фото Екатерины Федик @mrs_fable #композиция_мм

Зимой, когда все вокруг кажется потускневшим, я ищу вдохновение в работах фотографов, мастерски использующих цвет. Думаю, многим из вас известны необычные уличные фотографии Сола Лейтера (Saul Leiter). Его считают одним из первопроходцев цветной фотографии. В 1950 гг. прошлого века Лейтер вооружился просроченной цветной пленкой и отправился снимать на улицы Нью-Йорка. В цвете он фотографировал, главным образом, для себя, изредка показывая слайды близким друзьям. 
Он был бунтарем и новатором, снимал в дождь и снег, нарушал правила композиции, помещал главных героев вне зоны резкости. И одним из его излюбленных приемов было использование цветовых акцентов. Более того, он порой обрабатывал пленку и распечатанные кадры вручную красками. Так он достигал эффекта близости своих работ к живописи. А бракованная пленка давала дефекты на снимках, которые превращала обычные уличные сюжеты в абстракцию. Фотографиям Сола Лейтера свойственна недосказанность, интрига. «Мне нравится, когда зритель не уверен в том, что именно он видит. Просто смотрит, и внезапно его что-то цепляет. Я ценю этот момент замешательства» - сказал фотограф в одном из интервью. 
Поищите в интернете его яркие кадры-абстракции, в которых реальный мир растворяется в пелене тумана, запотевших стеклах городских витрин, потемневших от времени зеркал, и зимняя хандра улетучится :)
С вами была @julia_stanish и рубрика #фотоистории_Станиш_мм.

15 февраля стартует прекрасный курс @guryanova_phone по мобилографии как творческому инструменту. 
Мы очень недооцениваем возможности наших смартфонов. 
Достаточно посмотреть работы студентов по хештегу #мобилография_мм 
Я могу долго рассказывать, насколько хорош этот курс, но эффективнее расскажут о нем именно Фотографии )
Стоимость - 7000₽ за шесть недель. 
Места пока есть, скидка для своих тоже имеется.