Привет, дорогие подписчики Мастерской! С вами рубрика #кинокадр_Скворцова_мм и автор курса КИНОКАДР @alsuphoto 

Мир (ну хорошо, полмира) впервые в истории запер сам себя на замок. 

Что ж, самое время вспомнить фильмы про самоизоляцию и замкнутое пространство, в котором вынужденно оказывается человек. 

Их вообще-то существует столько, что одно перечисление займёт несколько страниц. Выбирать есть из чего. Тут и судебная драма «12 разгневанных мужчин» (1957) С.Люмета, и детективы по Агате Кристи – от «Убийства в Восточном экспрессе» (1974) того же Люмета до «Десяти негритят» (1987) С.Говорухина, и психологическая драма «Чёрный нарцисс» (1947) М.Пауэлла и Э.Прессбургера, и социальная комедия «Гараж» (1979) Э.Рязанова… Но давайте пересмотрим две ленты, которые можно противопоставить друг другу по общему смысловому итогу. Для пессимистов выберем картину, где самоизоляция приводит к разрушению человека и семьи, а для оптимистов – ту, где в результате самоизоляции человек обретает себя и своё счастье. 

Первую идею лучше всего иллюстрирует «Сияние» (1980) Стэнли Кубрика. Вот уж пугалка на все времена! Не фильм, а разгул для психоаналитика – он выдерживает массу толкований. Не знаю, кто какую мораль вынесет из хоррора в нынешней ситуации, но после него, будучи на самоизоляции, браться за написание романа не хочется. Особенно на печатной машинке, если она у вас ещё осталась. 

Надеюсь, это кино все видели, и повторный просмотр никого не шокирует. А если не видели, то рекомендую сразу же после просмотра нейтрализовать впечатление следующим фильмом. Пусть им станет «Окно во двор» (1954) Альфреда Хичкока, шедевр про вуайеризм. 

Тут всё очень мило. И старомодный Джеймс Стюарт (в роли нашего коллеги-фотографа), и виртуозные съёмки в условиях павильонного двора-колодца, и отточенные диалоги. Даже преступление – а оно есть, да ещё какое! – никого не напугает, потому что совершено на удалёнке от зрителя. Что уж говорить об удовольствии от созерцания Грейс Келли. Кстати, это единственный фильм с актрисой, где она предстаёт с сигаретой. 

Так что спешите видеть, не выходя из дома, – и будьте здоровы!

Так причудливо порой, но очень логично связаны между собой все курсы мастерской. Каждый даёт новые инструменты для творчества, насыщает новыми идеями и навыками. 
КИНОКАДР - особенный. Он необычно был создан. Необычно живет. И необычна его судьба. 
Сейчас @alsuphoto готовит уже третью серию этого курса, а у вас есть возможность пройти первую  ;-)
Научиться читать визуальный язык и формировать свой. Уникальный. 
Как мы любим. 
Осталось совсем немного мест, дорогие ) совсем немного )

Автор Фотографии @hetrine_tacite
・・・
#лучшее_мм #кинокадр_мм

Не так часто в нашем прокате идут фильмы живых классиков кино. Скромно затесался между гремящим на весь мир «Джокером» и выпущенными в повторный прокат «Матрицей» и «Побегом из Шоушенка» 52-ой по счёту фильм Вуди Аллена «Дождливый день в Нью-Йорке». 
Алленовский стиль откристаллизовался ещё лет сорок назад, и «Дождливый день…» – не бесспорный шедевр уровня «Зелига» (1983) или «Пуль над Бродвеем» (1994), но это концентрированный Аллен из разряда must see. Очередная глава из бесконечной человеческой комедии, от которой гений кино (р. 1935!) до сих пор умудрился не устать. 
Да, Аллен удивляет в первую очередь именно этим: при скептическом отношении к человеческой природе он с поразительной изобретательностью находит всё новые сюжеты, событийные повороты и драматические комбинации, за которыми так захватывающе интересно следить. 
В «Дождливом дне…» всё фирменное вудиалленовское: мягкое, но неуклонное развитие действия, тонкий рисунок характеров, отточенные и естественные диалоги, масса амбивалентных ситуаций, где возвышенное и нелепое слиты воедино. С высоты своего опыта мастер говорит нам об относительности (бессмысленности?) всего – привязанностей, творчества, одержимости культурой. 
За операторскую работу отвечал обладатель трех Оскаров великий Витторио Стораро (р. 1940), который сделал вместе с мастером уже три ленты, а когда-то он работал с Б.Бертолуччи и с Ф.Ф.Копполой. Нужно ли говорить о том, что визуальная составляющая фильма выше всяческих похвал? 
Приятного просмотра! 
С вами была @alsuphoto и рубрика #кинокадр_Скворцова_мм

И я, Алсу Скворцова @alsuphoto, расскажу свою историю. 
О Мастерской я узнала случайно после рождения младшего сына весной 2015 года. Просто наткнулась на отзыв, стала искать информацию и влюбилась в снимки выпускников. И поняла, что хочу учиться у Маруси. С волнением собрала 10 своих лучших фотографий в надежде поступить в летнюю творческую… и была мягко отправлена ждать осени и курса Старт. 
С сентября я год не выпускала камеру из рук – Старт, Творческая, Композиция, Ап левел. На вручение дипломов Творческой я приехала в Москву с одиннадцатимесячным ребенком на руках. Но не могла не приехать, мне нужно было познакомиться с Гением лично) 
Сайты и книги о фотографии, работы мастеров, курсы по истории искусства. 
Обработка, курс по ЧБ… Первые конкурсы, небольшие победы. 
И в ноябре 2016 Маруся приглашает меня стать куратором на курсе Композиция. Это счастье. Работа мечты. Страх подвести, не справиться. Девочки из команды меня здорово поддержали тогда. 
А через год я уже делала авторский курс по кино – пригодилась моя давняя страсть. И опять страх. Но когда в тебя верит Маруся, сдаться невозможно? 
Сейчас Мастерская – это часть меня. Я знаю, что моя работа нужна и важна. Наслаждение - наблюдать за тем, как раскрываются люди на наших курсах. 
Дорогая Маруся, коллеги-преподаватели, студенты. Я поздравляю нас всех с тем, что шесть лет назад это чудо появилось на свет!

Всем привет! 
С вами @alsuphoto и рубрика #кинокадр_Скворцова_мм. 
Тему для первой публикации в новом сезоне подсказал недавно отгремевший Венецианский фестиваль, где «Золотого льва» взял «Джокер» Тодда Филлипса, как говорят, посвящённый теме непреодолимого и несправедливого социального неравенства в постиндустриальном мире. Но этот фильм мы увидим только в октябре (и обязательно о нем поговорим). А пока вспомним близкую по теме ленту - «Паразиты» Пон Джун-Хо, победителя Каннского фестиваля этого года (кстати, на днях режиссёру исполнилось 50). 
Проблематика «Паразитов» универсальна – вынужденный симбиоз низов и верхов, и в основе всего мрачная мысль о человеческом существе как паразите по определению. При этом сделана картина виртуозно и без назидательности: динамично, метафорично, с лихим жанровым миксом, где сатира соседствует с хоррором и греческой трагедией. Основные мотивы вводятся с первой сцены – и не в лоб, а при помощи предметов, обстановки и действий (халявный вайфай, который ловится через потолок от соседки, и проч.). Актёры психологически убедительны, ситуации тоже, прекрасная операторская работа плавно переводит реальный ряд в говорящие (местами просто кричащие) символы. 
Ну и плюс масса остроумных отсылок – от «Метрополиса» Ланга до издевательского цитирования «Соляриса» Тарковского в финале (чего, кстати, никто из рецензентов не отметил). 
Успели посмотреть на большом экране? Какие кинооткрытия совершили летом? Делитесь находками!

@alsuphoto с 1 июня готова провести вторую часть кинокадра для тех, кто прошёл первую. 
Это редкая возможность, поэтому активизируйтесь и пишите. 

Автор фотографии @photoshtuchka
.
#лучшее_мм #кинокадр_мм

Всем привет, рубрика #кинокадр_Скворцова_мм возвращается!

Все помнят, что младенец синематограф от рождения был не только чёрно-белым, но и немым. Про ч/б разговор особый, а сегодня давайте немного поговорим про немоту.

Формально продолжалась она в кино не очень долго – с 1895 по 1927. Считается, что символическая смерть Великого Немого наступила в момент выхода комедии «Певец джаза», где помимо музыки и шумов было небольшое количество реплик. Эти события забавно переосмыслены в классическом цветном и звуковом фильме «Поющие под дождём» (1952). 

Но на самом деле немое кино не умерло. Оно растворилось в звуковом. Более того. Многие кинодеятели не без оснований считают, что умение выстраивать немое действие – и есть главное в языке кино. Наряду с монтажом, конечно.

Примеров обращения к приёмам немого кино в современном искусстве масса. Только используются они непрямолинейно и зачастую не в самом кино, а в смежных областях. Вспомним хотя бы некоторые короткометражки студии «Пиксар» – например, про синий и красный зонтики или про китайские пельмени.

А можно ли сейчас смотреть старое (практически древнее…) немое кино и получать от этого удовольствие? Ещё как можно! Кстати, мультики тут вспомнились не случайно. Многие фильмы, снятые некогда для взрослых, теперь с лёгкостью воспринимаются детьми.

Дошкольник через запятую с «Машей и медведем» может смотреть «Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса (1902) или «Алису в Стране Чудес» Сесиля Хепуорта (1903). Что уж говорить про Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда и Бастера Китона! Каждый из них заслуживает отдельного поста.

Пока порекомендую три их бесспорных шедевра: трогательный «Малыш» (1921), уморительно эксцентричный «Наконец в безопасности!» (1923) и авантюрно-приключенческий «Генерал» (1926) можно смотреть всем, начиная от категории 0+.  
С вами была @alsuphoto и жду ещё двух студентов на курсе #кинокадр_мм с 1 апреля

Такая прекрасная карусель у нас сегодня благодаря курсу КИНОКАДР2, который был сделан исключительно по просьбам тех, кто закончил первый кинокадр. 
Напоминаю, что вписаться на новый курс можно до 1 апреля, с одной стороны кажется, времени много, но нет ) 
Очень рекомендую!
#кинокадр_мм #лучшее_мм
Алёна Гаспарян Ailin Gasparian Photography 
Елена Юсьма @elenayusmaphoto 
Юлия Станиш Julia Stanish 
Екатерина Шевцова Екатерина Шевцова 
Зарема Алиева @alieva_zaremysh 
Анна Скопина @anna_skopina 
Ольга Агеева @olga.ageyeva 
Ольга Галицкая Olga Galitskaya Photographer 
Юлия Неганова @julia.neganova.photo

В эфире @alsuphoto с рубрикой #кинокадр_Скворцова_мм ) 
Чего только нет в современном кинематографе! 
Поп-корновые блокбастеры и зубодробительный артхаус, боевики и ромкомы, мюзиклы и слэшеры, триллеры и хорроры, настоящие детективы и голливудские дивы, игры престолов и снеговик Олаф. Одного ощутимо не хватает: доброты. Найти хорошее, умное и доброе кино очень трудно. То хорошее, но депрессивное. То умное, но злое. То доброе, но глупое. 
К счастью, исключения бывают. Живёт на свете бельгиец Жако Ван Дормаль (р. 1957). В своём творчестве он умудряется соединять несоединимое: при всей интеллектуальной утончённости, а иногда даже и шокирующей провокативности режиссёр всегда добр, нежен и лиричен. Как ему это удаётся – тайна художника. Может быть, что-то здесь объясняет прежняя профессия Ван Дормаля: он был клоуном. Не получится смешить людей, если их не любишь. 
Киноманам он стал известен после ленты «Тото-герой» (1991), завоевавшей Золотую камеру в Каннах. Но к широкой публике режиссёр вышел сравнительно недавно, с появлением двух фильмов, «Господин Никто» (2013) и «Новейший Завет» (2015). 
Оба фильма сняты в сотрудничестве с оператором Кристофом Бокарном и оба визуально прекрасны, но начать знакомство с Ван Дормалем лучше с последнего, он «попроще». Попробуйте снять фильм о проблемах религии, мужского доминирования в обществе и страхе смерти изящно, смешно и по-доброму. Невозможно? А у него получилось.
В карусели - кадры из фильма «Новейший Завет».

Курса «Кинокадр» вполне могло не быть. 
Он родился практически по щучьему велению - в смысле, по моему хотению. Очень спонтанно. 
Обожаю @alsuphoto. Обожаю подглядывать за работой курсов «Кинокадр». 
Обожаю рассказывать о нем и приглашать на него - тоже. 
С 1 апреля, всего 7400 за 6 недель, велкам  ?
А если писать что-то полезное, чтобы причинить пользу, сообщаю, что про свой долг по эфиру помню и планирую зафиналить им уходящий год. 
Чем больше лайков, тем больше шансов, что эфиров будет два ))

Автор фотографии @arinafilyayeva
・・・
#лучшее_мм #кинокадр_мм