Привет! С вами @nemnogko_koshka и моя #историческая_минутка_Фоломкина_мм. 
Все мы любим рассматривать семейные фотоальбомы. И, хоть часто не знаем людей, изображённых на снимках, необъяснимое чувство заставляет нас снова и снова переворачивать страницы, вглядываясь в образы тех, кого запечатлела фотокамера. Бытование фотоальбомов можно проследить практически с момента появления фотографий. Их предшественниками были дагерротипы. Выполненные в единственном экземпляре, хрупкие, реагирующие на климатические изменения, они пользовались популярностью лишь в 1840–1850-х годах. Их место в жилых помещениях по соседству с гравюрами и акварелями вскоре заняли фотографии. «Кабинетные», «будуарные» они стояли на бюро и туалетных столиках, висели на стенах, привнося в интерьер особую атмосферу теплоты и уюта. Фотографии меньшего размера – «миньон», «визитные» – помещались в специальные альбомы в сафьяновых, кожаных или картонных переплётах, украшенных тиснением или накладками из металла, кости, дерева. Иногда в толстые переплёты монтировались музыкальные шкатулки. Оформление фотоальбомов во многом зависело от вкуса владельцев и принадлежности к той или иной социальной группе. Фотографии и альбомы 1870–1880-х годов стоили достаточно дорого, но пользовались большой популярностью. В 1890-х годах на фоне бурного развития фотографической техники фотоснимки стали «безделушками», «сувенирами». Их дарили друг другу, часто помещая на обратной стороне или в одном из углов снимка дарственную надпись или шутливое посвящение. 
В это время фотоальбомы стали неотъемлемой частью интерьера жилых помещений. В них хранились фотографии, выполненные не только фотографами-профессионалами, но и любителями. Любительские снимки чаще всего делались в домашней обстановке или на природе во время загородных прогулок или пикников. С течением времени фотоальбомы стали «вещью для руки», очень привычной и милой. Но, будучи предметами быта, они также выполняли большую социальную функцию, являясь не только хранилищами истории отдельных семейств и династий... А вы когда печатали фотографии для семейного альбома?

Привет! С вами @nemnogko_koshka и моя #историческая_минутка_Фоломкина_мм.

Сегодня хочу вам рассказать о первой женщине-фотографе. 
Первыми женщинами, имевшими дело с фотографическими технологиями и оставившими след в истории искусства, были Констанс Тальбот, жена изобретателя негативно-позитивного процесса, и Анна Аткинс, английский ботаник. К сожалению, ни одной фотографии Тальбот не сохранилось, и мы ничего не можем сказать о ее вкладе в историю. Но зато Аткинс была автором первого в мире научного труда, проиллюстрированного отпечатками, оставленными самой природой на светочувствительной поверхности. 
Фотографией же Анна Аткинс начинает заниматься примерно в 1841 году, вдохновленная своим другом - одним из создателей фотографии, физиком и химиком Уильямом Генри Фокс Тальботом. В 1843 году она знакомится с принципом цианотипии Джона Гершеля, один из первых способов монохромной печати, при которой снимок приобретает синеватый оттенок. 
С 1843 по 1853 год Анна фотографировала всю свою большую коллекцию водорослей. Все снимки вошли в 12 частей серии "Водоросли Британии". Анна Аткинсон – один из ярких примеров того, как серьезное увлечение (в данном случае - увлечение ботаникой) привело женщину к серьезному занятию фотографией. Помимо трудов, иллюстрирующих водоросли, Аткинсон стала автором книг по изучению папоротников и цветковых растений Англии и других стран. Эти книги сегодня находятся в частных коллекциях и музеях по всему миру. А вам что напоминают эти отпечатки?

Привет! С вами @nemnogko_koshka и моя #историческая_минутка_Фоломкина_мм 
А теперь отложите свои смартфоны и возьмите в руки обычные домашние телефоны, если, конечно, они сохранились у вас дома =) Подойдите к телевизору и...нет, возьмите обратно сматрфоны - передавать мысли на расстоянии я еще не научилась =) В конце прошлого столетия фирма Canon предложила своим покупателям фотоаппарат, который внешне не отличался от обычных камер, но на этом сходство заканчивалось, ибо для работы с ним не требовалась пленка. 
В новой конструкции изображение проходило через полупроводниковый кристалл (чип) и фиксировалось на специальном диске диаметром 5 см. Диск позволяло просматривать изображение на экране телевизора и передавать его по телефону с помощью специального преобразователя. Стоимость аппарата высока - 2595 долларов. Еще дороже печатющее устройство - 6950 долларов - и преобразователь для передачи изображения - 19900 долларов. Поэтому специалисты считали, что спрос на традиционные пленочные аппараты сохранится до 2000 года. 
Специалисты оказались правы =) Зато такой способ передачи можно назвать первым Wi-FI =) Фотография Katty Freewaaaaay курс #старт_мм

Привет! Сегодняя рубрика #историческая_минутка_Фоломкина_мм 
Думаю, что у многих фотографов есть сайты, где указаны регалии, достижения и прочие причины для гордости. Но т.к век интернета не такой большой, то задумалась о том, как же раньше доносили до зрителя всю эту важную информацию. 
Фотобланк - это своеобразный «послужной список» фотографа, где литографическим способом напечатано его имя и/или название мастерской, адрес, а также все награды, полученные владельцем заведения на различных выставках. Первый фотографический бланк появился в 1849 году и стал предметом первой необходимости для фотографов-профессионалов: на него наклеивали позитивные отпечатки, пришедшие на смену дагерротипам. Бланки были по размеру несколько больше фотографий и не только придавали им, напечатанным на тонкой альбуминовой бумаге, изящный вид, но и служили для их сохранности. Со временем спрос на бланки значительно вырос, стали появляться специальные мастерские и фабрики по изготовлению фотографических бланков. 
На бланках помещались специальные знаки, отличавшие одно ателье от другого. Существовали определенные правила использования этих символов: например, поместить на бланке изображение государственного герба Российской Империи мог лишь фотограф, удостоенный особого разрешения, заслуживший его «особо полезным трудом для общества», а двуглавый орел также мог означать, что владелец ателье является поставщиком двора его императорского величества. Это правило касалось также изображения гербов иностранных государств или царствующих домов Европы. 
Медали, изображенные на бланке, рассказывали о том, где и когда проводились выставки, в которых участвовал и отличился владелец фотографического заведения. Довольно часто на бланках встречаются изображения мольберта, палитры, кистей для рисования, которые должны были подчеркнуть принадлежность фотографа к миру искусства. Фотографический бланк - важная информативная часть снимка, благодаря которой можно больше узнать о фотографах, главных «действующих лицах», остающихся за кадром, и о периоде, к которому относится отпечаток. Кстати, давно ли вы обновляли информацию на своих личных страницах? @nemnogko_koshka

Привет! Сегодня выходной и с вами @nemnogko_koshkaи моя #историческая_минутка_Фоломкина_мм 
Искусство фотографии имеет достаточно быстрое развитие и развитие техники для получения фотоснимков так же шло семимильными шагами. В мире происходили войны, революции, просто текла тихо-мирно человеческая жизнь в разных уголках планеты и не всегда было возможность снимать на камеры больших размеров. Остро стоял вопрос о компактности камер. В 1925 г. камера Leica была представлена на Лейпцигской ярмарке, эта маленькая металлическая коробочка со скромными техническими характеристиками практически не привлекла к себе внимания. В то время “малым” считался формат рольфильма (6х9 см), а действительно серьёзные фотографы использовали негативы форматом 9х12 см, 13х18 см и больше. 
Leica была не первой компактной камерой, использовавшей киноплёнку шириной 35 мм. Её предшественниками (впрочем, не снискавшими особого успеха) были камеры Kodak Bantam, Krauss Eka, Minigraph, Tourist Multiple и Simplex, а самая первая 35-мм камера была изготовлена в 1908 г. фирмой Lleo & Omens. 
Создал мировую легенду Барнак и существует 2 легенды, как он пришел к созданию камеры. По одной из них, интерес к киносъёмке побудил его разработать эту камеру как удобное средство для получения пробных экспозиций на киноплёнке. По другой, он оценил высокое качество тогдашних киноплёнок и решил использовать их сравнительно высокую светочувствительность и мелкозернистость в небольшой и лёгкой камере. По прошествии стольких лет трудно судить, какая из легенд ближе к истине. Возможно, в каждой из них есть доля правды.
Какая легенда ближе вам? ;-)

Привет! С вами @nemnogko_koshka и моя #историческая_минутка_Фоломкина_мм 
Ко мне попали отсканированные книги по фотографии разных лет и это, скажу я вам, настоящий клад! 
Одна из них авторства Адрианова "Краткое руководство современной фотографии" 1907 года. Ни в одном более раннем источнике мне не встретилось упоминание о том, откуда взялись размеры фотографических снимков. Адрианов пишет, что наилучшее отношение длины рисунка к его ширине, как художником, так и световому рисунками, является отношение 1:1,41. Это отношение выработано путем исследования картин лучших художников. В фотографии путем практики. выработались повсеместно одинаковые размеры снимков, по величине которых изготавливать, как камеры, так и объективы. 
Главный размер фотографического снимка представляется длиной в 24 сантиметра, при ширине в 18 сантиметров и называется целой пластиной. 
для примера 6*9 - это "осьмушка пластинки", 9*12 и 10*13 - это четверть пластинки 
А вот в Англии и Америке размеры немного иные, т.к измерение идет в дюймах.
Даже захотелось напечатать что-нибудь 24х18 ;-)

Привет! Сегодня с вами @nemnogko_kowka и моя #историческая_минутка_Фоломкина_мм 
Какими способами вы получаете макрофотографии? удлинительные кольца, специальные объективы для макросъемки? 
Прошлый век! 
Фокусировочный мех! Ну да, громоздко, зато интересно! Кстати, первым изобрел такую гармошку в 1847 году Сергей Левицкий. Интересно, что же его вдохновило? Да-да, самая обыкновенная русская гармонь, ну оно и видно =) До этого момента большинство дагеротипных камер состояли из двух ящиков, вдвигавшихся друг в друга. Фокусировочный мех обеспечивает наиболее свободные подвижки объектива и кассетной части, позволяя эффективно исправлять перспективные искажения при архитектурной и других видах съёмок. 
В фотоаппаратах жесткой конструкции фокусировочный мех нашел применение, как раз при макросъемке, заменив удлинительные кольца. Использовали в складных камерах большого или среднего формата.
Хотелось бы поснимать на такую гармошку? ;-)

Вы когда-нибудь задумывались, почему, рассматривая семейные альбомы, мы чаще всего останавливаем взгляд на самых старых карточках, где наши бабушки и прадеды? 
Почему на многих фотографиях одни и те же позы, по каким признакам мы распознаем, где жил человек, чем занимался, в какой период времени снята та или иная фотография. 
Например, большинство рабочих-металлистов в России отпускало усы и бороду, купцы разделяли бороду на 2 равных части, а врачи предпочитали маленькую аккуратную бородку. 
Многие исследователи особое внимание уделяют позам, которые присутствуют на снимке. Пара или группа, как правило образуют двухуровневую композицию, прикосновения четко регламентированы и чаще всего предполагают родственные отношения. 
В студии стремились передать стилистику живописного портрета и если в салонах фотограф "лепил" позы, то люди потом переносили уже эти же телесные композиции и в повседневную жизнь. 
Что касается одеяния людей, то фотография в этом плане представляет уникальный визуальный материал, сохранивший во всех мельчайших подробностях и деталях черты эпохи. Характеризуя внешний облик человека, облаченного в тот или иной костюм, мы можем с определенной степенью вероятности установить его пол, возраст, часто национальность, социальный статус. 
Посмотрите на эти фотографии обычных людей, можете ли вы сказать к какому времени они относятся? Какими критериями вы руководствуетесь? Семейная фотография - это удивительный материал для того, чтобы свое генеалогическое древо дополнить важной информацией, аможет быть и дорисовать недостающие звенья. 
С вами была @nemnogko_kowka и моя #историческая_минутка_Фоломкина_мм

Первую «мыльницу» на свете выпустила фирма «Истман Eastman Dry Plate Company, под слоганом: «От вас требуется лишь щелчок. За остальное мы ручаемся». И назывался "Кодак". Негатив воспроизводился на моток специальной фоточувствительной бумаги. 
Все бы хорошо, вот только с процессом восстановления снимков с бумажных негативов зачастую не могли справиться даже профессионалы – в эмульсионном растворе бумага легко рвалась. 
Хозяин компании Джордж Истмен в 1888 году решил попытаться как-то разрешить эту проблему: вместо бумажной катушки он, несмотря на то, что коллеги настоятельно рекомендовали ему проверить голову, решил использовать вместо бумаги целлулоид. Пластик, проще говоря. 
Через несколько месяцев Истмен стал миллионером, а его фотоаппарат одним из самых популярных технических устройств на Земле. 
С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур. 
В 1888 году появился фотоаппарат Kodak, в котором была заряжена плёнка на 100 кадров. Фотоаппарат с плёнкой стоил 25 долларов. «Кодак» № 1 не был крошечной камерой. У нее имелся объектив, который передавал круговое изображение диаметром в 2,25 дюйма на пленку. На ролике помещалось 100 кадров. Когда весь ролик был полностью экспонирован, то камера посылалась по почте обратно к Истмену, который возвращал камеру заряженной новыми негативами и отправлял сто отпечатков, наклеенных на картон (или столько отпечатков, сколько было годных негативов), полученных с первого ролика — и все это стоило 10 долларов. А при начальной покупке заряженная камера стоила 25 долларов. Каждый покупатель стал страстным фотолюбителем. 
А с вами каждую субботу @nemnogko_kowka и моя  #историческая_минутка_Фоломкина_мм

Продолжим про фотостудии. Тема весьма интересная и по тому, как развивались ателье можно проследить развитие фотографии. 
Портретирование-самый популярный вид съемки в коммерческой фотографии во все времена. В 1850-х годах появился мокроколлодионный процесс, что значительно упростило производство снимков, а за этим последовало, что малопрофессиональных фотографов стало больше (где-то уже такое было?! :) )Фотографы разделились на более дешевых и более дорогих, для низших классов, средних и аристократов. 
В 1854 году Парижский фотограф Дизери запатентовал камеру с 4 объективами. Стало возможным делать сразу 8 отпечатков на 1 пластине. Размер таких фотографий был 9*6 и назывались....визитные карточки! После того, как Дизери сфотографировал Наполеона III визитки приобрели бешенную популярность из-за своей дешевизны. Мир охватила "картомания". Люди стали коллекционировать карточки со знаменитыми людьми. 
С вами каждую субботу @nemnogko_kowka

#историческая_минутка_Фоломкина_мм