Здравствуйте, дорогие, с вами рубрика #кинокадр_Скворцова_мм. 
Советский кинематограф по идеологическим причинам развивался во многом изолированно от западного. Но пусть советская публика не видела лент Ж.Ренуара, Д.Форда или Б.Бертолуччи и очень ограничено смотрела И.Бергмана или М.Антониони, советские режиссёры на закрытых показах, устраиваемых Госкино для профессионалов, имели возможность познакомиться с большинством актуальных зарубежных новинок. 
В результате некоторые западные веяния всё-таки к нам проникали. Однако они часто принимали вид скрытых и пародийных отсылок, заметных и понятных немногим. 
Давайте вспомним эпизоды из трёх хорошо известных отечественных фильмов и подумаем, какие конкретные ленты, или жанры, или западные режиссёры в них пародируются: 
1. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён!» (Элем Климов, 1964). Эпизод, где Костя Иночкин в ужасе ночью убегает от гипсовых статуй пионеров, а они осуждающе поворачиваются к нему. 
2. «Кавказская пленница» (Леонид Гайдай, 1966). Эпизод, где в ночью в дом похитителя невесты врываются «мстители». Тени, кинжал, зловещая птица и отрезанная телефонная трубка. 
3. «Покровские ворота» (Михаил Казаков, 1982). Мотоциклист Савранский, периодически врывающийся в кадр и не произносящий в фильме ни слова. 
Жду ассоциаций, возникших у вас! @alsuphoto

Привет! С вами @nemnogko_koshka и моя #историческая_минутка_Фоломкина_мм.

Сегодня хочу вам рассказать о первой женщине-фотографе. 
Первыми женщинами, имевшими дело с фотографическими технологиями и оставившими след в истории искусства, были Констанс Тальбот, жена изобретателя негативно-позитивного процесса, и Анна Аткинс, английский ботаник. К сожалению, ни одной фотографии Тальбот не сохранилось, и мы ничего не можем сказать о ее вкладе в историю. Но зато Аткинс была автором первого в мире научного труда, проиллюстрированного отпечатками, оставленными самой природой на светочувствительной поверхности. 
Фотографией же Анна Аткинс начинает заниматься примерно в 1841 году, вдохновленная своим другом - одним из создателей фотографии, физиком и химиком Уильямом Генри Фокс Тальботом. В 1843 году она знакомится с принципом цианотипии Джона Гершеля, один из первых способов монохромной печати, при которой снимок приобретает синеватый оттенок. 
С 1843 по 1853 год Анна фотографировала всю свою большую коллекцию водорослей. Все снимки вошли в 12 частей серии "Водоросли Британии". Анна Аткинсон – один из ярких примеров того, как серьезное увлечение (в данном случае - увлечение ботаникой) привело женщину к серьезному занятию фотографией. Помимо трудов, иллюстрирующих водоросли, Аткинсон стала автором книг по изучению папоротников и цветковых растений Англии и других стран. Эти книги сегодня находятся в частных коллекциях и музеях по всему миру. А вам что напоминают эти отпечатки?

Привет! С вами @nemnogko_koshka и моя #историческая_минутка_Фоломкина_мм 
А теперь отложите свои смартфоны и возьмите в руки обычные домашние телефоны, если, конечно, они сохранились у вас дома =) Подойдите к телевизору и...нет, возьмите обратно сматрфоны - передавать мысли на расстоянии я еще не научилась =) В конце прошлого столетия фирма Canon предложила своим покупателям фотоаппарат, который внешне не отличался от обычных камер, но на этом сходство заканчивалось, ибо для работы с ним не требовалась пленка. 
В новой конструкции изображение проходило через полупроводниковый кристалл (чип) и фиксировалось на специальном диске диаметром 5 см. Диск позволяло просматривать изображение на экране телевизора и передавать его по телефону с помощью специального преобразователя. Стоимость аппарата высока - 2595 долларов. Еще дороже печатющее устройство - 6950 долларов - и преобразователь для передачи изображения - 19900 долларов. Поэтому специалисты считали, что спрос на традиционные пленочные аппараты сохранится до 2000 года. 
Специалисты оказались правы =) Зато такой способ передачи можно назвать первым Wi-FI =) Фотография Katty Freewaaaaay курс #старт_мм

Привет, друзья мои, с вами @mashaglebova1и рубрика #техноликбез_глебова_мм 
Весна идет полным ходом ... теплые деньки… молодая зеленая трава… в общем запустилась логическая цепочка и сегодня я вам расскажу, как снимать молнию )) 
Итак, из главных составляющих нам понадобится камера, штатив и терпение. Пытаться поймать молнию в момент, когда она сверкает дело неблагодарное, поберегите нервы. Поэтому мы пойдем другим путем и будем поджидать ее на длинной выдержке незадолго до ее появления. 
При такой технике съемки нам не помешает спусковой тросик или пульт ДУ, потому что как бы мы ни старались, при нажатии спуска затвора происходят микродвижения камеры, в результате чего на длинной выдержке мы можем получить смаз статичных объектов. 
Если мы воспользуемся спусковым тросиком или пультом, то аппарат будет все время стоять неподвижно. Если этих девайсов с нами нет, нас выручит автоспуск с задержкой пару секунд. 
Как только где-то начинают сверкать молнии, выставляем на фотоаппарате максимально возможную в вашей камере выдержку , прикрываем диафрагму (в районе 11-18), ставим камеру на штатив и нацеливаем в ту сторону, где сверкают молнии. Можно также воспользоваться функцией bulb, которая позволит нам держать затвор открытым, пока наш палец (тросик) держит кнопку спуска. Когда все установлено и настроено, начинаем фотографировать тот участок неба, где периодически появляются молнии. Те молнии, которые будут сверкать на небе в то время, когда камера снимает очередной кадр - отпечатаются в кадре. 
Вышеописанный способ подходит для съемки вечером или ночью, когда можно поставить достаточно длинную выдержку. В светлое время суток для получения такой выдержки придется использовать затемняющие фильтры, о которых я писала вам в одном из выпусков техноликбеза. 
Удачных снимков! 
Фото @dinova.yana.photography#композиция_мм

Добрый день! 
С вами Наталья Казначеева @mausittaи моя полезная рубрика #постпродакшн_Казначеева_мм 
Сегодня мы с вами поговорим о хроматических аберрациях, а точнее как от них избавиться в Adobe Photoshop. 
Кстати, если вы сомневаетесь убирать ли аберрации со своих снимков, то Википедия должна развеять ваши сомнения более чем исчерпывающим определением. 
Аберра́ция — отклонение от нормы; ошибки, нарушения, погрешности. 
В профессиональной, коммерческой фотографии аберра́ции – это технический брак! 
К счастью, исправить его совсем не сложно, например методом который я вам сегодня покажу. Листайте карусель для наглядности, а я опишу вам алгоритм. 
1) откройте изображение
2) создайте копию слоя 
3) переведите копию в режим наложения color 
4) примените фильтр «размытие по Гауссу», увеличивая степень размытия, пока аберрации не исчезнут. Если необходимо используйте маску, чтобы убрать эффект со значимых деталей. 
Вот и все! Удачных вам кадров и податливых аберраций! 
До новых встреч!

Всем привет, с вам снова рубрика #кинокадр_Скворцова_мм.
Вряд ли кто-то из нас не видел хотя бы один фильм Тима Бёртона (р. 1958). Его оригинальнейшее (хотя и несколько неровное) творчество заслуживает отдельного разговора. Но сегодня хотелось бы обратить ваше внимание лишь на один его фильм, бесспорную удачу, «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), экранизацию известной детской книги Роальда Даля. 
Оператор этой визуально поразительной картины – Филипп Русло (р. 1945), который, в частности, снял «Опасные связи» (1988) Стивена Фриерза, двух «Шерлоков Холмсов» (2009, 2011) Гая Ричи и «Большую рыбу» (2003) того же Бёртона. 
Бёртон прекрасно умеет творить жанровые сплавы и смешивать «высокое искусство» и «низкий масс-культ». Кроме того, многие его ленты пестрят отсылками и цитатами, обычно пародийными. Вот и в «Чарли…» подобных эпизодов немало. 
Попробуйте угадать по трём скриншотам, какие фильмы и сцены обыгрываются Бёртоном. 
1. Когда Вилли Вонка разрезает ленточку на открытии своей фабрики, его облик в этот момент – прямая отсылка к одному персонажу, прославившему и режиссёра, и исполнителя главной роли в «Чарли…»…

2. Эпизод расправы над бездушным и погрязшим в виртуальной реальности Майком-ТиВи сделан как музыкальный клип. На протяжении его режиссёр всласть потоптался на видеоряде из клипов «TheBeatles», Оззи Осборна, «АС/DC», «Queen» и пр. 
До этой сцены нам демонстрируют, как гигантская плитка шоколада пересылается в телевизор, уменьшаясь в размерах. В ящике она оказывается стоящей вертикально и вокруг неё почему-то ползают обезьяны… 
3. Далее Майк попадает в клиповую реальность и его в какой-то момент он, уменьшенный до лилипутских размеров, стоит на дне ванны, а гигантская рука маньяка усердно тычет в него ножом. Тут Бёртон уже проехался по триллерам и ужастикам, в первую очередь подразумевая одну знаменитую сцену из классической ленты… 

@alsuphoto

Привет! Сегодняя рубрика #историческая_минутка_Фоломкина_мм 
Думаю, что у многих фотографов есть сайты, где указаны регалии, достижения и прочие причины для гордости. Но т.к век интернета не такой большой, то задумалась о том, как же раньше доносили до зрителя всю эту важную информацию. 
Фотобланк - это своеобразный «послужной список» фотографа, где литографическим способом напечатано его имя и/или название мастерской, адрес, а также все награды, полученные владельцем заведения на различных выставках. Первый фотографический бланк появился в 1849 году и стал предметом первой необходимости для фотографов-профессионалов: на него наклеивали позитивные отпечатки, пришедшие на смену дагерротипам. Бланки были по размеру несколько больше фотографий и не только придавали им, напечатанным на тонкой альбуминовой бумаге, изящный вид, но и служили для их сохранности. Со временем спрос на бланки значительно вырос, стали появляться специальные мастерские и фабрики по изготовлению фотографических бланков. 
На бланках помещались специальные знаки, отличавшие одно ателье от другого. Существовали определенные правила использования этих символов: например, поместить на бланке изображение государственного герба Российской Империи мог лишь фотограф, удостоенный особого разрешения, заслуживший его «особо полезным трудом для общества», а двуглавый орел также мог означать, что владелец ателье является поставщиком двора его императорского величества. Это правило касалось также изображения гербов иностранных государств или царствующих домов Европы. 
Медали, изображенные на бланке, рассказывали о том, где и когда проводились выставки, в которых участвовал и отличился владелец фотографического заведения. Довольно часто на бланках встречаются изображения мольберта, палитры, кистей для рисования, которые должны были подчеркнуть принадлежность фотографа к миру искусства. Фотографический бланк - важная информативная часть снимка, благодаря которой можно больше узнать о фотографах, главных «действующих лицах», остающихся за кадром, и о периоде, к которому относится отпечаток. Кстати, давно ли вы обновляли информацию на своих личных страницах? @nemnogko_koshka

Я нашла определение кризиса. Это момент, когда понимаешь, что по-старому снимать не хочешь, а по-новому ещё не умеешь. Уверена, все с этим сталкивались и столкнуться ещё не раз. А если не было, то стоит задуматься, тем ли я занимаюсь. Почему? Тут все очень просто, в этот период происходит рост. Мы ищем, что хотим снимать, а самое главное, как? Мы учимся, вдохновляемся, обдумываем и выдаём новый результат, мы поднимаемся ещё на одну ступень в творчестве. 
Поймали себя в кризисе, улыбнитесь и порадуйтесь за своё развитие ?
#простые_мысли_Бадова_мм@badova.ru
Автор Василиса Коноплянцева @Vassko84 #старт_мм

Всем привет! С вами @alsuphoto, мы продолжаем говорить о кино и фотографии в рубрике #кинокадр_Скворцова_мм. 
Режиссеры, за редчайшим исключением, не снимают сами, пользуясь работой оператора, но умение видеть кадр - необходимое для них качество. Орсон Уэллс никогда не смотрел в видоискатель, а Тарковский, по воспоминаниям Свена Нюквиста - оператора, много работавшего с Бергманом и снявшего с Тарковским “Жертвоприношение” - постоянно заглядывал в кинокамеру. Результаты получались впечатляющими и у того, и у другого ) 
Но некоторые постановщики серьезно занимаются фотографией. И бывают случаи, когда их фотоработы оставляют в культуре больший след, чем фильмы. 
Сегодня в карусели - снимки четырех известных кинорежиссеров-фотографов. Угадаете авторов?

Прием, друзья мои, @mashaglebova1 и рубрика #техноликбез_глебова_мм снова на связи.
Сегодня будет немного не традиционный для рубрики пост. Хочу поговорить с вами о резкости. Но не с технической стороны (вы все знаете, что такое автофокус, его режимы, точки фокусировки и как ими пользоваться. В этом нет ничего сложного), а с художественной. Давайте обсудим, в каких случаях допустимо отсутствие резкости в кадре. Как считаете есть такие варианты?
В каких случаях будет уместно использование софт-фокуса, в каких возможно полное отсутствие резкости, а в каких случаях отсутствие резкости это все же брак? Обсудим? фото: @denis_kuleshov_pro #композиция_мм